A.G. FronzoniA.G. Fronzoni (0)1923年,A.G. Fronzoni出生於義大利Pistoia,在戰後時代來到了米蘭。他致力於透過對具體內容的溝通,並秉持其觀點,"我們必須著眼於基本的事物上,才能除去多餘的影響與無用花俏的繁複設計,並且在數理基本概念、基本思路與基礎結構上好好思索計畫,同時必須要盡量避免浪費和過剩。"他相當地活耀在室內設計、產品設計、圖像設計、服飾、展覽裝置藝術品與雜誌編寫的領域上,例如Punta和Casabella等雜誌。

1949年,他開始他的教職生涯,從米蘭的Umanitaria學校、Monza藝術學院和米蘭視覺傳達學院等知名學院,教學時間長達20年。他的教學為兩年一次:內容從如何做家具到了解建築;主要教學方針就是從工作中學習。他個人也曾在布爾諾、布宜諾斯艾利斯、里昂、米蘭、紐約等地發表過個展,現在,他的許多圖像作品被世界各地知名的博物館所收藏。
Adam GoodrumAdam Goodrum (0)Adam Goodrum在1972年出生於澳洲,畢業於工業設計系。除了擁有大量產品設計的經驗外,也致力於塗料、材質的表現及研究。2004年,他贏得Bombay Sapphire Design Discovery Award大獎,並於次年首次在米蘭家具展發表作品,這也立即讓他獲得與世界知名品牌合作的機會,並成功地打入市場。
Alessandro MendiniAlessandro Mendini (0)Alessandro Mendini,1931年出生於義大利,為義大利國寶級設計大師,是位哲學建築師,也是位工業界的巨匠,畢生專注研究新現代與當代設計,包含傢具與環境設計,除此之外,他還指導發行過Casabella、Modo和Domus雜誌,世界各地不同語言的專欄都報導過他的作品與設計工作室〝Atelier Mendini〞。

他曾合作的對象有:Alessi、cappellini、Philips、Swarovski和Swatch等等,創作出許多世界知名的當代設計代表作。Alessandro Mendini以擅於改造經典設計而聞名全球,他的作品常會將抽象的圖案符號放在作品的外觀上,以所謂「Re-design」的觀念來強調情感設計。他也是少數兼有設計理論與實踐的大師,更曾因其理論與裝飾的研究獲得義大利金圓規獎。他曾說過:「作品若要能夠展現生命的律動與凜然的氣質,那麼,支配作品的必定是作者內在之一股強烈自我批判的內省精神。」
Andrea LucatelloAndrea Lucatello (26)Andrea Lucatello,1968生於Treviso,現職為工業設計師。還很年輕的時候,就有相當純熟且令人印象深刻的專業表現,利用創造力和專業的工藝技術表現的非常傑出,且也不斷的累積經驗,在材料的表現、室內設計和船艇的領域上更是特別卓越。他目前替許多企業及設計公司擔任室內設計及企業形象做設計,從發想構圖設計到成品技術製作皆一手包辦。他的作品總是令人驚艷,為產品賦予豐富的生命力,總是呈現出個性鮮明和前衛的多樣風格。2004年,他獲得"SKYLAB"的特殊表楊,分別以2000年的“ORIGAMI"和2001年的“WING CHAIR"、“LETTO RIALTO"獲得殊榮。更在2001年的國際椅展中獲得“TOP TEN 2001”前十名的最高殊榮。
Bruno Fattorini and PartnersBruno Fattorini and Partners (0)Bruno Fattorini and Partners 於2009年在義大利米蘭成立,由知名傢具製造商MDF Italia的創始人兼設計師Bruno Fattorini以及工業視覺設計師Robin Rizzini組成,而此合作最初的動機在於:提供傢具產業所需的專業知識,包括傢具設計的概念或企業經營的學問,並以Bruno Fattorini在傢具業所累積的實務經驗作為基礎,提供客戶完善的解決方案;另外,身為設計師的一員,Bruno Fattorini把資源投注在設計新產品上,並親自進行產品原型的製造。

Bruno Fattorini and Partners的設計靈感同時來自於美學思維與實務經驗,並致力於讓產品維持高辨識度以及創造企業價值;同時,也不斷嘗試實驗性的設計,創造獨一無二的品牌精神。
Busnelli_LabBusnelli_Lab (0)Busnelli_Lab(Centro Studi & Ricerche)為Busnelli重要的品牌資產,他的角色不僅是學術與研究中心,同時也是Busnelli的創意實驗中心;Busnelli以此為基礎,與許多知名的專業建築師和設計師合作,生產了許多兼具創新外型、耐用材質與多元結構的作品,不斷為設計史寫下嶄新的頁面,例如1970年所設計的Fiocco和Libro椅,皆已成為紐約現代藝術博物館的永久珍藏。
Barber OsgerbyBarber Osgerby (0)Barber Osgerby由 Edward Barber與 Jay Osgerby所組成,兩位皆於1969年出生在英國,同時為倫敦皇家藝術學校的同學;1996年開始,他們成為了設計伙伴-成立了Barber Osgerby 工作室;隔年,與傢具名廠cappellini的合作使他們逐漸開始在業界嶄露頭角。

他們的設計作品強調使用習慣與機能、材質與形式的平衡,同時,擁有建築系專業背景的他們也擅長創造簡單而有力的線條。擔任2012倫敦奧運聖火設計的他們,曾合作的品牌包cappellini、MAGIS、VITRA 等,作品也被紐約MoMA 博物館、倫敦V&A 博物館等珍藏。
Bouroullec -- Ronan& ErwanBouroullec -- Ronan& Erwan (0)70年代出生在法國的Bouroullec兄弟Ronan和Erwan,於2000年首次與Issey Miyake進行合作,使得他們開始非常注重設計。在幾年內,他們也出版了兩本書,分別是「Catalogue de Raison」以及「2003 Phaidon issue」,內容網羅了他們所有案子的精美照片。1999年他們獲得紐約的最佳新進設計師獎項,被譽為歐洲設計界的兩顆新星,與最具潛力的工業設計師,成為自1980年代Philippe Starck以來,法國最傑出的設計師之一。

Ronan和Erwan的設計作品活躍、耀眼、詩意且有熱情,他們的創意是「細微的建築」,擁有不同功能和應用,甚至讓被放置的地方更加有個性且獨特。Bouroullec兄弟的設計理念,在於所設計出的物品,能讓使用者隨意決定如何使用、如何擺設。他們的設計簡單易懂、強調功能又令人驚喜。所設計的物品除了實用之外,也為使用者帶來新的美感經驗。
Carlo ColomboCarlo Colombo (0)Carlo Colombo於1993年畢業於米蘭後,便立即受到大利傢具大廠 Cappellini 的邀約,設計了知名的 Archimede 床款與 Zigo Zago 地毯;而Carlo Colombo除了設計師兼具傢俱品牌顧問的角色外,同時也參與了許多公共或私人空間的重整規劃,例如香港的 Louvre Gallery 設計案便獲得相當的迴響與好評;現今 Carlo Colombo 應邀為許多知名家具大廠如 Moroso、Poliform、Varenna、Poltrona Frau 與 Flou 等設計多款極具代表性的傢具;2004年,他獲得日本年度最佳設計師大獎。

Carlo Colombo的設計風格時尚又輕巧,並對簡單純粹的材質充滿興趣,例如玻璃、石材、木材等。他的作品既強調精確的設計,同時也關注細節的質感。
Castello Lagravinese (0)Castello Lagravinese是由Alessandro Castello與Maria Antonietta Lagravinese組成的設計雙人組,兩人在米蘭攻讀設計和建築時相識,並於2008年創立Onlymited這個品牌,共同擔任藝術總監;除此之外,也與各大傢具製造商合作,發表當代及古典風格的作品。

2010年,Castello Lagravinese與義大利傢具品牌Busnelli合作,設計出令人為之驚艷的Bohémien沙發、扶手椅以及腳凳等一系列產品,另外也設計了Swing沙發系列,這兩款作品在市場上皆大受好評。接著,從2010年11月開始,Castello Lagravinese成為Busnelli古典系列Citazioni的藝術總監,並於2011年6月推出古典系列新品。
Christophe Pillet (1)Christophe Pillet,1959年出生於法國,1985年畢業於法國Nice裝置藝術學院,並於隔年畢業於義大利著名設計學院米蘭Domus學院並獲得碩士學位。他和Martine Bedin (Martine曾是八十年代初盛行一時的義大利設計團體“Memphis”中的一員) 一起工作了兩年;並於1988-1993年Christophe Pillet和Phillippe Starck在巴黎合作五年之久,這兩位設計界大師無疑對Christophe Pillet產生了莫大的影響。

1993年起,Christophe Pillet開始獨立創作。設計風格以質樸簡潔見長的他,之後開始嘗試多方面的設計領域,不論是在建築、室內設計或是他所專長的傢具燈飾設計領域,都有相當亮眼的成果。與他合作的知名品牌包含:cappellini、Edra、Lacoste、Lancôme、LORÉAL、Renault、Shiseido、Trussardi、Whirlpool...等。
Claesson Koivisto RuneClaesson Koivisto Rune (0)瑞典斯德哥爾摩建築團隊Claesson Koivisto Rune(簡稱CKR)成立於1995年,秉持北歐人嘗試跨領域挑戰的精神傳統,CKR不僅是一支建築專業的執業團隊,更將其專業與美學精神落實至傢具與產品設計的領域中。2004年,他們成為第一個受邀參加威尼斯雙年展的瑞典設計品牌。他們的作品涉及各種不同的領域,從珠寶飾品、生活用品一直到大型建案,都可以見到他們的設計,且範圍涵蓋世界各地。

CKR縮寫自Marten Claesson、Eero Koivisto與Ola Rune三位核心成員的姓名字母開頭,三人相識於1994年,當時他們共同在瑞典國立藝術與設計學院攻讀藝術碩士,而Marten Claesson與Eero Koivisto也是紐約帕森設計學院時期的同窗好友;三位志同道合的朋友成立CKR時,便將團隊定位為全方位的設計團隊,不限於承接空間業務,他們深信,無論是空間或產品設計,均需透過一次又一次的推演與概念發展的過程,逐漸累積具有深度的演化歷程。他們重視與客戶的討論交流,並相信豐富的旅行經驗以及與不同文化背景的人們互動的過程對其設計構想的發展具有關鍵性的幫助。
Claudio SilvestrinClaudio Silvestrin (0)Claudio Silvestrin出生於1954年,就讀米蘭的A.G. Fronzoni school,接著在倫敦工作。他的作品橫跨產品設計、商業空間、博物館、藝廊,並且幫Armani、Calvin Klein和cappellini做設計。他的設計風格精準但不極端,現代但永恆,他認為極簡主義並不是一個風格,而是面對吵雜和失序的強烈反應方式;他的作品不被時間束縛、高尚、走在潮流前端、智慧和寧靜,同時細心注意每個細節以達完美。
David TrubridgeDavid Trubridge (0)英國設計師,1972年畢業於Naval Architecture建築學校。1981年,他賣掉所有東西,與家人搭乘遊艇環遊世界,經過加勒比海、大西洋,最後到了紐西蘭,並定居於此。經過他的旅行與朋友啟發,他開始從事傢具設計,因此,他有許多作品概念都來自於紐西蘭毛利人所使用的獨木舟:輕薄與可彎曲架構。

Trubridge透過他的作品傳達他對於大自然的看法,以及他對於原始材質:木頭、石頭的研究;他的作品結合了高超的手工藝、雕刻手法與電腦設計技術,為紐西蘭最知名的傢具設計師;他的作品在世界各地展出,同時由cappellini等知名公司生產。
Doshi LevienDoshi Levien (0)位於英國倫敦的設計品牌Doshi Levien,由來自蘇格蘭埃爾金的Jonathan Levien和印度孟買的Nipa Doshi組成,同樣畢業於英國皇家藝術學院的兩人,既是設計工作上的夥伴,也是夫妻;2000年,Doshi Levien工作室在倫敦成立,從此,印度豐富的視覺和素材文化,與英國工業化的設計相互碰撞、交流,相異的文化背景在他們的作品上激盪出不同風格特色的火花,最著名的作品為Wallpaper Design Awards 2009的最佳沙發「My Beautiful Backside」。Doshi Levien象徵了文化的衝擊與融合,他們持續探索著工業設計和工藝、迷人的故事、以及彼此的文化,藉由每次出色的作品,彰顯彼此美麗動人的部分。
DrorDror (0)Dror Bershetrit從2002起,從事產品、建築和藝術領域的設計,並混合了他在荷蘭的Eindhoven設計學院所學到的技術以及在以色列的Tel Aviv藝術教育中心所養成的藝術品味。而現在,Studio Dror與許多國際知名品牌合作,例如Boffi、 Levis、 Surface Magazine、Swarovski跟Rosenthal,並在2006年獲得iF產品設計獎。
Emmanuel GallinaEmmanuel Gallina (2)法國設計師艾繆爾·加利那(Emmanuel Gallina)是米蘭理工大學設計學院設計管理碩士、藝術與時尚設計系教授,Progetti Srl, Omikron design & Covo Srl等公司設計顧問。他深信「簡約就是對複雜問題的解決方案」,與米蘭Antonio Citterio and Partners工作室合作,為B&B Italia, VITRA, KARTELL, FLOS等多家義大利頂級傢俱企業提供服務。
Enrico CesanaEnrico Cesana (0)生於1970年,Enrico Cesana 進入 Polytechnic University of Milan(米蘭理工大學)並在1997年畢業。

1998年到2004年之間,Enrico Cesana作為工業及室內設計師,累積了一些成功的工作經驗,有助於日後在設計上有更多的創新空間。

2005年,他在Lissone開了自己的一間公司,並開始致力於工業設計、傳媒以及建築。他的許多作品都顯示出他的才華。
Fabien BaronFabien Baron (0)Fabien Baron出生於法國,畢業於巴黎藝術學院,於1982 年移居紐約,並漸漸嶄露頭角,成為Vogue、Interview和Harpers Bazaar等雜誌的藝術總監;他自創的設計公司Baron & Baron以低調、極簡的風格著稱,與許多全球知名時尚品牌合作,如Prada、Calvin Klein、Armani、Valentino等。
Fabio NovembreFabio Novembre (0)Fabio Novembre 1966年出生於米蘭,自1992年開始從事建築設計,並且在一次又一次的作品中累積了許多名氣,包含餐廳、舞廳和商店等,以及他為cappellini設計的一系列特別的作品。近年的知名作品為Bisazza在紐約和柏林的Showroom,而這兩個作品所帶來的衝擊和迷人效果,彰顯了他勇於創新的風格。
François Azambourg (0)François Azambourg是法國現代室內設計運動的領導人之一。迷戀著〝light as material〞的思想,他創造了引人聯想和具魔力的作品,使用了特殊的技術和材質,讓他的作品同時擁有了強烈又靈巧的特色。例如,他為cappellini設計的座椅作品MR. BUGATTI,利用簡單的金屬元素,以發泡聚氨酯填充在皺摺的表面紋路裡面,所結合創造出無窮樂趣,引人注目。
Franco PoliFranco Poli (0)在1950年出生於義大利Padova小鎮 ,在藝術高中畢業後便進入國際藝術大學研習。1974年開始了他的設計師生涯,流轉於Florence、 Venice以及Verona。從1998年便定居在Verona。他極具個人特色的天分以及附有強烈好奇心,陪伴他在義大利設計圈裡走過了30年歲月。他那沒有盡頭的設計創作,在他的作品中,感受得到美感與工藝併存,追求經典永傳的不朽作品。
Giulio CappelliniGiulio Cappellini (0)來自米蘭的Giulio Cappellini從1979年開始投入設計建築的工作,致力於不斷復興的精神,經過多年之後,轉變成了全方位的設計師,當時他提出一個對當代設計的獨到見解,使名聲遠播全世界。身為義大利著名傢具製造商cappellini的創辦人,他的名字是美學藝術、實用家居和設計先驅的象徵;2004年,cappellini的公司併入Poltrona Frau集團後,他仍擔任cappellini創意總監,並於Poltrona Frau擔任策略委員之一。

他最為重要的成就是將cappellini推向全世界,成為最大的傢俱「Trend Setter」- 趨勢領導者。除此之外,他最大的興趣就是教書,他任教於米蘭建築大學、Domus藝術學院和世界各地等學術機構。Giulio Cappellini不僅是一位享譽國際的建築師、藝術總監,還是國際設計新銳的伯樂,他發掘了許多當年還是年輕設計師的當代大師,例如Tom Dixon、Marc Newson、Marcel Wanders、Jasper Morrison等。
Giuseppe ViganoGiuseppe Vigano (13)Giuseppe Viganò從銷售和裝潢設計開始起步,在為最著名的裝飾展工作時,逐漸意識到最終消費者的需求和品味。成為藝術總監後,開始專門負責展示空間的布置以及企業和產品的選擇。這種職業上的提升使他更深入地了解市場,並在1988年開設了自己的設計工作室,從事工業設計。他與很多品牌都有合作,為他們設計產品、品牌形象和宣傳,如Alifax、 Arflex、Bonacina Pierantonio、Bonaldo、Confalonieri maniglie、Frighetto、 Lema、Misuraemme、Porada、Rivolta 和 la pelle等。
Ineke HansIneke Hans (0)Ineke Hans出生於1966年的荷蘭,1995年畢業於倫敦皇家學院(Royal College of Art ),之後,Inke Hans為一些商品和環境做設計,並於1998年在荷蘭開辦了自己的設計工作室INEKEHANS/ARNHEM。

Ineke Hans的創作領域涵蓋傢具、珠寶、家居以及建築設計;著名的作品是可回收塑膠傢具和黑色兒童系列。
Jasper MorrisonJasper Morrison (0)Jasper Morrison 1959年出生於英國倫敦,畢業於Royal College of Art英國皇家藝術學院,並於1986年成立第一間設計工作室。為目前全球最具影響力的工業設計師之一,以營造低調優雅、比例完美、細膩工藝的設計著稱。

1992年,他與James Irvine共同策劃推出Progetto Oggetto — 以年輕歐洲設計師設計為主的傢具和家用品,並與義大利傢具品牌cappellini合作推出,從此之後便建立起緊密的合作關係。現在,他分別在倫敦與巴黎與高知名度品牌公司合作,諸如:Cappellini、Alessi、Cannon、Samsung、 Sony、Muji等。他在2001年得到皇家工業設計師(Royal Designer for Industry, RDI)的殊榮。

Jasper Morrison以簡潔的理性主義將物品還原到基本的元素,所設計的居家用品以整齊規律和低調樸實為特色,沒有過多的浮誇裝飾,卻總能以其獨特魅力吸引人目光,同時彰顯了產品的實用性。
Jean-Marie MassaudJean-Marie Massaud (8)1966年,Jean-Marie Massaud出生於法國圖盧茲,1990年畢業於法國國立工業設計高等學院ENSCI,他忠於直覺,追求簡潔、簡化和輕巧的設計理念,人文與自然環境是他的創作核心,同時在每件作品中都滲透進生活的經歷和對社會的責任感。

許多方面的設計領域他都涉足過,包括傢具、工業產品、設備裝置等。在2000年,Jean-Marie Massaud 成立了Massaud工作室,將設計版圖擴展到建築領域上。而與他合作過的品牌包括B&B Italia、Chanel、Nike、cappellini等。
Leonardo TalaricoLeonardo Talarico (0)Leonardo Talarico出生於1988年,為新銳義大利設計師,不論是對於產品、展覽或是活動,他在設計過程中總是將產品的可行性作為主要考量。而近期他的作品有2009年米蘭傢具展的「Alcantara Design Museum」以及2011cappellini的新品「KOBE」等,並且獲得廣大的迴響。
Lloyd SchwanLloyd Schwan (0)Lloyd Schwan於1955出生在美國芝加哥,畢業於Chicago Art Institute。與妻子Lyn Godley皆為美國知名設計師,在色彩還不是設計趨勢的年代,他便以使用大量顏色設計而聞名。1988年,他第一次在米蘭發表了有趣且具功能性的作品,同時,致力於讓美國設計傢具普遍化。1998年,他在紐約成立Lloyd Schwan Design,而他的作品也被博物館收藏,例如:丹佛美術館、紐約藝術設計博物館和MOMA。
Marc NewsonMarc Newson (0)Marc Newson是當代最著名的設計師之一。工作範圍橫跨家具、空間設計、交通工具、餐館、服飾、私人與商業客機,客戶遍及歐洲、北美洲、亞洲。另外,他也是首位以設計師身分成功打入演藝圈的代表,他的作品被運用在Madonna的音樂錄影帶和Austin Powers的電影中。1998年Newson所設計的限量版Lockheed Lounge躺椅,於2009年倫敦的拍賣會創下藝術設計品最高金額,約160萬美元(折合台幣約5千萬元)。

來自澳洲的Marc Newson曾旅居於東京、巴黎、倫敦等地工作,這些豐富了他在設計上的多元靈感,許多國際級博物館也相繼收藏Marc Newson作品,包括紐約當代藝術博物館、倫敦設計博物館、德國Vitra博物館等。
Marcel WandersMarcel Wanders (7)Marcel Wanders,1963年出生於荷蘭Boxtel,2000年創立了傢具品牌moooi,由荷蘭文mooi漂亮一詞而來,多了一個o,是他渴望追求比美更美,藉由「漂亮」的設計讓你心情亮麗起來。讓人眼睛為之一亮的設計感,向來是Marcel Wanders的風格,他擅長將某些元素廣泛地運用於不同的產品,例如金色、人面標誌、古典角柱、古典花紋,而這些元素有如藤蔓般,從地毯一路生長蔓延至椅子、燈具等。

除了自己的創作,跨界合作也讓Marcel Wanders展露鋒芒,義大利傢具大廠Kartell、法國百年銀器名廠Christofle、甚至運動品牌Puma都曾與他合作,推出搶眼又具話題的作品。
Martin VallinMartin Vallin (0)1977年,Martin Vallin出生並成長在瑞典和丹麥的邊界,這樣的環境讓他學習到了兩個設計國度的長處-傳統的丹麥設計和理性的瑞典方法。他現在依舊生活在瑞典的Malmo,並每日穿梭於丹麥。他從哥本哈根的丹麥設計學院取得傢具及空間設計碩士,並連續三年代表學校參加了斯德哥爾摩傢具展,而他成名的契機是與cappellini合作參加2010的米蘭傢具展。

Martin Vallin不斷學習並嘗試新的事物,並保持開放的心胸,以童趣的觀點將各式各樣的想法轉化成有趣的作品,他說:任何事物都可以成為一個靈感,為每件作品增添火花,並付予他們「生命」。
Massimiliano AdamiMassimiliano Adami (0)Massimiliano Adami 1969年出生於義大利的Monza,是當今義大利設計師中大放異彩的其中之一。他畢業於義大利的Monza藝術學院,隨後在米蘭理工大學就讀。Adami具備了各種不同領域的專業知識,並且累積了自身以及參與品牌設計的經驗。他也在Salone Satellite以及紐約的Moss Galery展示他嘗試在回收利用以及建設性的研究上取得平衡點的作品系列。
Michael YoungMichael Young (0)Michael Young 1966年生於英國 Sunderland,於 Kingston大學主修傢具和產品設計,英國的教育背景給予他自由的創造與思維模式。他曾經在Tom Dixon位於倫敦的工作室Space工作。1992 年,他的軟鋼編織作品一推出,就被龐比度藝術中心、羅浮宮等收藏;而他為日本 E&Y 設計的傢具系列,不但被視為創造了設計界的嶄新語言,也被德國慕尼黑博物館、倫敦博物館列入收藏。

另外,他在比利時首都布魯塞爾和冰島首都雷克雅維克成立了自己的工作室,並於安特衛普、柏林和台北等地從事室內設計工作。他的作品看似嚴謹,但其輪廓線條、顏色和造型又帶有幽默性。
Marc SadlerMarc Sadler (0)Marc Sadler,一位法國公民出生於澳洲,在歐洲、北美以及亞洲有多年的生活及工作經驗。現今居住於米蘭,在一家專司傢俱、燈具等居家產品的公司擔任顧問。在六十年代末,他以卓越超前的眼光完成論文,1968年畢業於巴黎ENSAD。
七十年代初,他是第一位用熱塑材料完善了滑雪靴的設計,繼而得到專利,在世界廣泛的銷售。他的作品已經贏得了許多國際性的設計大獎。
Nendo (Oki Sato)Nendo (Oki Sato) (0)日本設計師Oki Sato 1977年出生於加拿大,1997年創立了Nendo的前身。2000年從早稻田大學畢業,並拿下稻門建築會賞;2002年從早稻田大學建築所取得碩士學位,正式創立了Nendo Studio。創立初期,在建築領域耕耘,而後設計領域漸廣,開始發展到產品設計及平面設計方面,受到更多人的關注。現今跨足建築、室內設計、傢俱設計、產品設計、視覺包裝等不同領域;客戶包括各大知名廠牌,如Cappellini、Lexus、Kenzo等等。

自2003 獲米蘭國際家具展Design Report特別獎之後,Nendo的作品開始每年頻頻獲獎,也受到全球設計界的注目,客戶更遍及日本及歐洲。Elle Deco雜誌亦選出Oki Sato為「當紅熱門設計新人」第一名,也曾獲得米蘭「Design Report特別獎」、「JIDA 30歲以下的設計師競賽」、「JCD新人獎」與「Good Design獎」等眾多重要設計獎項,被認為是最具潛力且已有成功作品的跨領域年輕設計師。

Nendo在日文的詞意為〝黏土〞,意味著自由、彈性、可以隨意調整,這正是Nendo Studio的設計精神,同時,Nendo自詡為解決方案設計高手,要讓每一個設計專案走出不一樣的獨特風格。
Oriano FavarettoOriano Favaretto (14)Oriano Favaretto於1956年出生於義大利威尼托大區的特雷維索(Treviso)。從威尼斯藝術學院取得碩士學位後,在威尼托大區內展開他的事業。懷著對穆拉諾手工玻璃的熱誠與知識技術,Favaretto得以與穆拉諾玻璃工坊Fucina degli Angeli合作,更分別在1987年與1992年獲得由穆拉諾島上的玻璃學校頒發「Premio Murano穆拉諾玻璃獎」的殊榮。
Patrick NorguetPatrick Norguet (0)法國設計師Patrick Norguet與時尚圈淵源甚深,曾經和Louis Vuitton、Lanvin、Guerlain、Christian Dior合作過,同時從事工業和室內設計,也幫Van Cleef和Renault辦過展覽。他屬於近國際舞台上有名的〝French touch〞的年代;他的設計完美地詮釋cappellini對於時尚與設計的結合概念,進而發表出許多作品出來,不斷地創新但仍保持最原始的單純。

Patrick Norguet自1997年便為人們帶來不少透過物體的動感來延伸空間的作品 。從1997到1999年,Patrick Norguet即著手負責著名品牌 Louis Vuitton的所有櫥窗陳列設計及其商業推廣活動的場地佈景設計。

隨後相繼為更多的品牌做設計,如Yves Saint Laurent、Christian Dior、Lanvin、Martine Sitbon、Guerlain等,Patrick Norguet善於嘗試把材料特殊處理之後結合自己的設計給傢具或飾品帶來新意,其作品深受法國及世界時尚界一致推崇。
Piero LissoniPiero Lissoni (0)全世界知名設計師之一的Piero Lissoni,代表的是時尚與品味。從平面、工業設計、室內設計到建築等領域,處處可見他蹤影,其影響無遠弗屆;他是一位設計師,也是圖形藝術家。自1977年開始在米蘭G14工作室工作至1984年。在這期間,他從事過的案子有圖像、形象策劃、室內裝飾、設計和藝術指導。1984後,他在米蘭的大型設計公司幫助世界各地品牌作過設計,作品遍及莫斯科、特拉维夫、曼谷、土耳其等國;而他與capellini愉快的合作也長達十年之久。
Patrick JouinPatrick Jouin (0)1967年出生於法國南特,1992年畢業於法國國立高等工業設計學院(ENSCI; École Nationale Supérieure de Création Industrielle)。畢業後曾於Philippe Starck旗下工作數年,1999年以個人名義創立設計師事務所。2011年獲頒義大利工業設計「黃金羅盤獎Compasso d’Oro」。
Pierre CharpinPierre Charpin (0)Pierre Charpin 於1962年出生於Saint-Mandé (Paris)。1990年代開始便全心投入設計領域。隨著經驗的累積與實務操作設計,他的創作天分漸漸被Post Design, Zanotta, Montina, Venini, La Manufacture Nationale de Sèvres等國際知名公司所發掘。2004以作品”Eau de Paris” 贏得了Société Anonyme de Gestion des Eaux de Paris (Paris Waterworks)舉辦的設計競賽。2005年巴黎家具展更獲選為年度創作者。他的許多作品現今被收藏在FNAC (National Foundation for Contemporary Art國家當代藝術基金會)、龐畢度藝術中心、巴黎裝飾藝術博物館。
Pierpaolo ZanchinPierpaolo Zanchin (2)Pierpaolo Zanchin1994年於Art Institute G. de Fabris取得建築與傢具文憑,1996年取得Scuola Italiana Design的工業設計文憑後,繼續攻讀碩士。1999年,Pierpaolo Zanchin以室內裝飾工作開始了他的職業生涯。2001年,他開始了自己的工業設計品牌,並與義大利Padua多家本地公司合作,項目涉及家具、燈飾、銀飾等不同領域。 2003年,他獲得了「Fusion Design Contest」第二名的獎項;同年他還以〝未來的淋浴空間〞(project Arcadia),獲得了「Spazio Bagno 2003」大賽評委特殊提名。目前他仍定居並工作於Padua,並持續地與企業、專業工匠合作專案設計的活動。
Rodolfo DordoniRodolfo Dordoni (1)1954年出生於義大利米蘭的Rodolfo Dordoni,1979年從義大利的Polytechnic University of Milan畢業,隨即與義大利傢具大廠cappellini展開長期的合作關係;除了傢具設計外,Rodolfo Dordoni也擔任品牌形象及藝術總監,與許多知名品牌進行合作,設計了眾多的工業產品,從傢具、燈具、餐具到藝術品等。

另外,擁有建築背景的Rodolfo Dordoni也跨足商業空間的規劃,包括博物館、商店、辦公事、餐廳、私人別墅等;值得一提的是,他與時尚品牌Dolce & Gabbana開始於1995年的合作,設計了Dolce & Gabbana位於米蘭的總部與世界各地的專賣店。2005年,Rodolfo Dordoni與Alessadro Acerbi以及Luca Zaniboni共同設立Dordoni建築師事務所,專門提供建築規劃以及室內設計等服務。
Rodrigo TorresRodrigo Torres (0)1976年出生於哥倫比亞,曾在都靈歐洲設計學院擔任教授,其作品經常刊登於歐洲、亞洲和美洲的重點雜誌。
Ron AradRon Arad (0)1951年,Ron Arad於出生於以色列的特拉維夫,畢業自耶路撒冷藝術學院。早期Ron Arad以製作金屬材質的有趣傢具而聞名,特別是造型華麗的扶手椅,其中以Well Tempered 椅子為最具代表的作品。Ron Arad擅長利用金屬、玻璃等特殊材料,結合高科技的技術,運用在傢具設計上;他的作品充滿創造性、獨特性和趣味性,不受材質和傳統技法所限制,每件傢具作品強調功能性,還帶著強烈的活力和張力。Ron Arad在1994年成立工作室後,陸續為世界知名傢具品牌設計產品,例如 Kartell、Vitra、Moroso、Alessi等。
Satyendra Pakhalè (0)Satyendra Pakhalè 1967年出生於印度,不過他成長於瑞士和荷蘭,並於瑞士修習產品設計。他在任職於Philips Design、Frog Design後,於荷蘭阿姆斯特丹成立了個人工作室。被稱為是「文化游牧人」的Satyendra Pakhalè,作品融合印度、瑞士和荷蘭三地的文化風格,並擅長將文化、藝術、科技、功能和娛樂等元素融合,傳達「一體化」的訊息,被譽為當今最具影響力的設計師之一。他的作品典藏於阿姆斯特丹市立博物館與巴黎龐畢度中心等機構。
Shiro KuramataShiro Kuramata (0)Shiro Kuramata為日本工業設計大師,1934年出生於東京,1965年在東京設立 Kuramata 設計工作室,知名設計師三宅一生及東大學者松井孝典為其好友,於1991年病逝於東京。Shiro Kuramata將抽象和極簡主義的元素引進到包浩斯現代主義中,並且融合他的東方文化觀點,再加上帶點超現實的藝術家風格,造就作品獨特簡約的美感。Kuramata的設計保有日本美學傳統,並創新使用了新的材料,作品散發出種濃厚的超現實跟極簡派藝術家的理想感。另外,他對日本設計界也留下相當深厚的影響,作品至今仍有多款分別收藏在巴黎裝飾藝術博物館、紐約 MOMA 博物館及日本 Toyama現代藝術博物館。
Studio Cappellini (0)Studio Cappellini創立之初,主要在工廠內做產品研究和設計,此團隊以建築師Giulio Cappellini為首,將產品屬性設定為「長時間銷售」,突破傳統對於潮流和時間的考量,提出一個對品牌哲學的新概念。Studio Cappellini在產品設計領域上累積了長達25年的實際經驗,並將品牌成功地傳達給顧客。
Todd BracherTodd Bracher (0)Todd Bracher 1974年出生於紐約,為「Todd Bracher Studio」的創始人,現在在紐約、哥本哈根、米蘭、巴黎以及倫敦工作,他與許多知名品牌合作,包括傢具及室內設計。他曾被NY Daily News選為「America’s Next Great Designer」,另外,他也曾經擔任Georg Jensen的創意總監。
Tom DixonTom Dixon (0)Tom Dixon 1959年出生於突尼西亞,四歲時與父母移居倫敦,未曾受過正統藝術設計教育的他,早期靠著自學的焊接技術嘗試實驗性創作,曾經以龐克樂團活動的他,也將後龐克精神反映在作品上。他的創作理念著重在深究物體構造組織,對於內部骨骼結構的興趣大於外表。被稱為是「Vertebrate Designer(脊椎動物設計師)」。他不受限於材質的既有形象,不斷嘗試新的技術與新的材質,形成有如雕塑家般的設計風格。

Tom Dixon於1990年代初期成立自己的公司,包括Space Studio及Eurolounge,並提供客製化的服務;1989年,Tom Dixon和義大利傢具製造商cappellini合作,首度發表了著名的 S-CHAIR,以天然柳枝編織出優雅流線的外型,被倫敦V&A和紐約MoMA美術館收藏展覽。而他的個人工作室 Space 也在 1991 年轉型為設計辦公室。接著在2001年與合夥人David Begg共同成立「Tom Dixon」品牌,生產販售自己設計的產品,並開始跨足許多知名品牌,例如Lacoste、Swarovski等等。

Tom Dixon對設計充滿熱忱,同時樂於提攜後進,為許多年輕設計師提供充足的支持與鼓勵,包括法國設計師Bouroullec兄弟。Tom Dixon將創意、設計與商業成功地結合,成為在藝術與生活間遊走的的一代設計大師。
Tito AgnoliTito Agnoli (0)Tito Agnoli於1931年生於秘魯利馬,因為對於工業設計充滿興趣,畢業後即開始從事相關設計工作,其間任教於Lissone專業學校,並特別投入在傢俱工業,材料使用和結構技術的利用等技術性較高的領域,而這些經驗對於Tito之後的設計也幫助甚多。Tito的作品不斷在國際上獲得好評,與馬緹歐葛雷希公司合作創造了一系列名為CORIUM作品,例如:小扶椅,小沙發,沙發和扶椅等。
Toan NguyenToan Nguyen (0)1969年出生於法國巴黎,越南裔法國籍,姓阮。1995年畢業於法國國立高等工業設計學院 École Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI – Les Ateliers)。2008年於義大利米蘭開設個人工作室Toan Nguyen Studio。早期曾與Antonio Citterio合作幫B&B Italia、Flos、Kartell、Vitra等廠牌設計產品。以個人名義開設工作室後,客戶則延伸至Dedon、Fendi Casa、Gruppo Industriale Busnelli、Lema、 Moroso、Walter Knoll等家具公司。幫Walter Knoll設計的Bellow系列曾於2010年獲得紅點設計獎。
Umberto AsnagoUmberto Asnago (0)Umbergo Asnago 1949年出生於義大利北部的城鎮Barlassina。1968年,在取得學士學位之後,便進入家具製造商Giorgetti,後來成為該製造商的研發部門總監。具有各領域專業經驗的他,2011年Umbergo Asnago幫Busnelli設計了Décor系列的Florence辦公桌椅與Sunny邊桌。
Werner AisslingerWerner Aisslinger (0)Wemer Aisslinger,1964年生於柏林,畢業於柏林藝術學院(現為柏林藝術大學),畢業後以自由創作者的身份在倫敦、米蘭等地與Jasper Morrison、Studio de Lucchi等不同的設計公司合作,1993年於柏林成立Aisslinger Studio,開發屬於自己品牌的諸多設計產品。

自1994年至2005間曾擔任過柏林藝術學院訪問教授、芬蘭Lahti設計學院的客座教授、德國卡斯魯爾造形藝術學院商設系正教授等學術職,2006年起任職Bremerhaven設計工作室計劃總監,並成為在設計界非常著名之Raymond Loewy基金會董事會的成員。

Aisslilnger的作品簡潔、適度、有恰好的控制力,細節中蘊含著美感,曾經因為許多不同的產品設計而獲得許多設計界的大獎,除了是Essen的Red Dot大獎的常客(獲獎設計包括loop、cube、plus unit、X-table)之外,不管是倫敦的FX大獎、米蘭的Compasso `d Oro-selection、甚至是巴黎的Selection Centre Georges Pompidou等一些國際上與設計相關的重要獎項,幾乎都對Aisslinger的作品給予好評。
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Vol.88
Date 2019/12/08
整合居家美學 LEICHT引領品味
 
 瞄準新世代對都會生活品質的重視,如何有效利用有限的空間,顯然需要一套創新且量身定制的室內設計才能解決。德國頂級廚具LEICHT在今年德國隆納展(A30 kuchenmeile)中,首度曝光2020空間趨勢及新品。將「高度彈性」作為生活的關鍵字,從天花到地面,每個可以被利用的空間都能搭配LEICHT自家的各種板材及櫃體作規劃,不僅能完美整合廚房壁面,更可流暢地銜接客廳、起居室等居家領域。在狹小的空間內也能營造出一種既私人又具實用性的氛圍,證明LEICHT不僅完備規劃廚房的長才,更轉型為整體居家設計的專家。
 
 「室中室」首度發表於2018年,破除對廚房的既定印象,在這個創新的概念中,過去被視為洗衣機和小家電的儲放區,現在更延伸打造成融合起居功能的步入式更衣間。全新的滑門設計帶給使用者隱密且安心的生活質感,可因應不同的格局選擇所搭配的門板系列及尺寸,以量身定制為出發點,除了機能居家收納的選擇外,亦可規劃優雅的餐邊櫃系統,最佳化整體空間的利用,同時也滿足了每個人對家與空間的期待。
 
 全新門板「F45」結合霧面Fenix材質與45°倒角兩大亮點,以柔順的觸感及俐落的視覺效果成功吸引廣大消費者的目光。Fenix複合媒材具有堅固的結構基礎,特殊的成分可對輕微的刮痕進行熱修復,適合用於高質感的空間規劃,而45度的倒角設計則加強邊緣的線條性,讓視感更顯一致。「F45」門板能被運用的範圍很廣,包含檯面及門板,並可搭配不同的顏色和材質來實現每個出色的設計理念。

 

【Life Style】
黑白定格衛浴印象

Zucchetti.Kos的Morphing系列以高腳站立的姿態散發出獨特的紳士風範,利用雙色的搭配展現出如個人品味的質感穿搭,好似翻領的設計更充分表達同系列的格調語彙,就好像卓別林的黑白幽默,正為空間釋放一股放鬆能量。

【Hot Item】
展演當代藝術氣息

近看像檯燈,遠看則像麥克風,Zucchetti.Kos極具創意的花灑Closer也能成為浴室最佳裝飾品,可懸式的功能雙臂能全方位的照護到沐浴時的各種需求,經典的單色設計,更是提升衛浴空間的質感品味。

【What’s New】
無負擔機能收納

Morphing系列的面盆櫃,以簍空且一體成型的設計突顯主體的俐落大方,利用輕巧線條構築整體機能性,除了能依使用程度的不同將盥洗用品分類,可拉抽式的收納更保護物品在使用衛浴的過程中不被沾濕。

Vol.87
Date 2019/11/08
弘第20th • Poliform Taipei開幕

 自1999年,弘第HOME DELUXE 已創立滿二十載,以代理德國進口廚具為起點,逐步擴展至傢具、影音視聽、衛浴等居家領域,團隊對於打造頂級生活品味不遺餘力,欣逢2019年初迎來義大利頂級家居品牌「Poliform」台灣總代理,集多樣化的經典品牌,整合空間設計與生活美學,於10月盛大舉辦「HOME DELUXE20週年暨Poliform旗艦店開幕」活動。

 

 自遷址長春路以來,歷經多次展廳轉換與整修等階段,目前包含1樓 Poliform、2樓 LEICHT、4樓傢具、影音視聽與整合系統,以及7樓C+美學場域共四個樓層,相關企業遍及台灣各地之外,更發展至中國上海與杭州。邁入20週年之際,團隊以「Spirit。Tech。Green。」闡述其核心價值與目標,從產品本質、服務感受、企業形象等層面,皆與三大主題環環相扣,象徵弘第HOME DELUXE超脫既有脈絡與格局的自我期許。

 

 Poliform Taipei 開幕發表則在貴賓剪綵下拉開序幕,位於長春路上的Poliform旗艦門市占地約100坪的展示空間,放眼望去整排落地玻璃帷幕外觀,偌大高聳的書櫃、展示櫃系統與精緻陳列的傢具透視而出,磅礡氣勢無不吸引著行人目光。全區以「Home」作核心主導,融合既有的建築結構,建構出迎賓接待、低調內居、社交場景等三大展示主題,透過漸進且略為轉折的動線引導,細分出居家空間常見的六大區域,讓賓客不僅能輕鬆閱覽Poliform對「家」的理想光景,更能穿梭體驗其中的義式風情與魅力。

【Life Style】
弧形床板舒眠包覆
皮料與實木組建出床組架構,帶出Kelly 的寧靜舒適,以皮革包覆的床頭板,融合內外編織與平滑的雙重觸感,弧面線條強化整體的簡潔流暢,且符合人體背靠時的角度,結合實木床腳,更加溫潤身心。
【Hot Item】
高聳櫃體藝文並敘

佔據門市牆面的五米高Wall System 是一結合展示與機能性的收納系統,顛覆一般對書架的既定印象,小則書櫃,大可遍布牆面,除了常見的開放式書格外,還可加裝崁入式燈光與玻璃門片,作為收藏品的展示櫥窗。

【What’s New】
透視時尚更衣間

Walk-In Closets 展演有如精品名店的奢華情調,內部格局的明朗純粹,含把手的鋁製框架勾勒出簡約的邊線,細緻的烤漆所展現專業工藝感,在燈光映照下增添明亮度之餘,也拉升櫃內的裝飾效應。

Vol.86
Date 2019/10/07
機能沙發展演創意角落
 沙發物件被視為居家美學的品味擔當,常以華麗、大器的形體坐落於客廳空間,隨著生活習慣的演進,現代的沙發更扮演重要角色,不只得扛下紓解壓力的責任,還要在外觀和機能中取得最佳平衡,顛覆傳統將物件歸類在特定區域的收納習慣,讓一組沙發就能滿足客廳空間的所有需求,呈現的不僅是生活中的小巧思,更為機能美學的一大典範。
 
 致敬同名藝術家蒙德里安的Mondrian,利用工整線條切割出沙發系統的「幾何美」,偌大形體的背後藏匿的是懸浮式開放層架,小而巧的設計使收納不只侷限於櫃體,而是體現在生活的每個角落;有異曲同工之妙的Wolf則是將木質面結合真皮坐墊,於外觀呈現異材質的完美結合,將具實用性的多功能桌板取代扶手設計,不但能置放居家小物,也可作為展示收藏的藝術平台,輕鬆做出不同物件的區隔。
 
 Soleado化身居家紳士,貼心地為使用者打理,突破靠墊設計的限制,在後緣處安裝杯架五金,讓親朋好友在微醺時刻,也能將安放好酒杯器具,放心地暢談生活的一切。而來自義大利的Limousine又有「豪華轎車」的意思,即使少了迷人的引擎低鳴,依舊能提供舒適且大方地乘坐體驗,位於扶手處的雜誌收納是它的魅力所在,帶有磁吸式的開闔設計與大容量的隱藏空間,更是讓許多喜愛閱讀的知性份子著迷。
 

 

【Life Style】
恣意垂釣生活視感

簡潔的線條設計宛若精美釣竿的Fisherman,將主體支架鑲嵌於牆面上,懸掛設計更滿足於視覺漂浮感,彷彿漁夫手握釣竿般恣意的生活樣貌,而當光源點亮,溫潤的光讓空間呈現一股平靜柔和的氛圍。

【Hot Item】
如新芽初生意象

Tramonto鎖住植物新生姿態,為室內捎來勃勃生氣。線性的黃銅質地骨架自天花板垂墜而下,彎斜折曲帶出一落室內盎然,如芽苞般的燈泡,向上投放暖暖光源,烘亮寂靜室內。

【What’s New】
居家幾何點地照明

利用極細線條所勾勒出的Thor,低調隱身於居家空間裡,唯有照明的瞬間,才叫人發現它的存在。隨著不同的視角變化,呈現多面向的幾何美學,而具稜角的站立姿態,更為空間注入強烈的個性和特質。

Vol.85
Date 2019/09/04
Agapecasa原力綻放輕柔律調
  義大利頂級衛浴Agape,自1973年創立以來,花費近半世紀的時間將美學理念從衛浴延伸至居家其他場域,以新興自有傢具品牌Agapecasa為生活注入一股「原創,新時尚」的力量。Agapecasa多採用大理石材、原生木材等天然原料,利用材質的特性,在空間營造上更能有一絲清幽、樸實的氛圍;而在外型的呈現也承襲了Agape對美學的核心理念,利用創新、前衛的視感設計,將藝術品般的質感注入空間。
 
  跳脫一般餐椅的厚實感,Club 44利用簡單的線條描繪出給人毫無負擔的第一印象,以倒「V」字形作為椅腳輪廓,不僅提升穩固技能,更使餐椅與地面找到最佳支撐點,而微傾的椅背設計符合力學的高度及弧度,再加上絨布軟墊的完美點綴,讓使用者在家也能有舒適無憂的乘坐享受。
 
  使用白樺木材所製成的Compensato桌提供多種尺寸,像是餐桌、書桌或茶几等,一體多變的造型,滿足不同空間屬性的擺設需求。而流線造型的桌腳是空間的一大亮點,遠方欣賞可感受材質散發的自然原力,近看則不難發現,由粗漸細的桌腳,隱藏了精細的內彎弧度處理,原來,這即是穩固的祕訣所在。
 
  兼具擺飾與收納功能的書櫃Cavalletto,宛如一座大型的紙雕藝術,以「A」字形層架相互向上堆疊,同時利用木材質的特性,為空間增添不少輕盈感。一般可放置於書房,也可作為兩個空間連結的透視屏障,除了能展現書香氣息與個人品味外,於底部設計的白色櫃體,更是居家收納的一大夥伴。
 
電話:02-2791-7557
地址:台北市民權東路六段192號

 

【Life Style】
流線型仿生石座

利用大理石材所雕刻的座椅Clizia,在不規則的裁切中找到最摩登的平衡,與地面的完美接合呈現有如新株萌芽般的仿生姿態。線條的流暢快感與靜態的石材呈鮮明對比,產品亦可選擇混泥土材質。

【Hot Item】
展現斜體力與美

極具結構感的Eccentrico桌體,實為力學與美學激盪出的居家藝術。傾斜站立的圓體柱腳是設計中的經典,上與橢圓桌面不對稱嵌合,下與地心引力輕鬆抗衡,透過摩擦力的垂直精算,使它成為極致創作的完美典範。

【What’s New】
模組清幽獷味感

看似粗獷的Loico層架,於細節的琢磨一點也不馬虎。大理石圓柱為連結的媒介,串聯一片片的石板並固定於插槽,建構出模組化的外觀,不僅彰顯一致性的設計,更聚集出石材的清幽感。

Vol.84
Date 2019/08/06
反射透視生活情境

      在現代的居家空間裡,鏡面為常見的一種情境設計,均勻透亮的質感成為留住視覺的一面端景。隱現於環境之中,看見融於生活的縮影,藉由反射作用帶出穿透感的層次印象,不僅具有互映的趣味性,更能營造出大空間的錯覺,以無限想像引渡出豐富的生活面向。

      鑲於壁面的開放式層架Tresor,伴隨擺設物件成為展示型焦點單品,鏡面材質以反射效果呈現透視般的陳列意境,結合霧黑色框架平衡出通透的視覺,展演居家風格亮點。以圓形鏡面映對餐桌與空間的連結性,Planer Round不同於常見的垂直立面設計,以水平面角度反射出使用者的生活點滴,圍塑出猶如電影鏡頭下的場景,與金屬腳座交織出活潑的設計走向,串起靜置的時空氛圍。

      以流線外型於牆面勾勒出非洲大陸的輪廓,Africa以燻灰色鏡面映照出與空間獨有的互動性,彷彿能自由穿梭這集蘊所有物種與文化的發源地,使空間瀰漫一股神秘優雅的能量。混搭方形皮革及梯形胡桃木門板,Aston以不對稱意象創造出幾何變化的生動效果,中段採以開放式的鏤空設計,結合玻璃分隔板及鏡面底板,以反射姿態寬闊出櫃體收納面的空間。

【Hot Item】
壁面交織輕收納

以鏤空鋁框結構將層板固定於壁面,開放式收納交織出FIOS輕裝的視覺感受。取決於壁面展示高度而定的層板數量,輔以合乎層板長度範圍的鋁框結構,以落地及壁掛兩種形式,展演靈活的居家風貌。

【What’s New】
直向光走漫佈情境

跳脫以往內崁於層板下方的橫式燈條,展示型收納高櫃VERO於桶身前端的左右兩側內嵌可變色溫的直向LED燈帶,透過垂直光束漫溢勻佈於櫃內的收藏展品,以氣氛情境展現視覺面的進化提升。

Vol.83
Date 2019/07/04
前衛CEA極簡進行式

      以極簡線性的幾何結構,演繹超脫時間限制的不過時設計,義大利衛浴品牌CEA擅長以充滿前衛的風格,詮釋衛浴空間Less is More之寓意。重視環保意識的品牌宗旨,除了節約能源減少對生態系統的影響,更以可完全回收利用的高性能AISI 316/L不鏽鋼為原料,提升了產品本身的價值與永久性。

      以不同形式的開關調節溫度及流量,同樣透過漸熱式機制減少對熱水的浪費,實現CEA節能省水的品牌追求。混搭不鏽鋼絲絨面質感以及橡木質地出水旋鈕,ZIQQ爲顧及手部施力點的人體工學將三角旋鈕導以內凹弧形,並搭配如水柱滑落樣貌的出水龍頭,呈現富有層次感的個性設計。不鏽鋼的材質整體型塑出REGOLO工業感的現代氛圍,有別於一般的出水方式,直覺式的滑動操作為龍頭開啟了創意之路,輕鬆推移橫桿上的模塊控制出水,流瀉出舒適的水流享受。

      而一般常見的龍頭開關操作模式,則以造型和顏色重新定義主打功能性的衛浴設計。由3/4圓形和1/4方形組成的旋鈕形狀,以簡約幾何勾勒DUET未來感的造型概念,透過機器拋光帶出方形面的質感,展演與圓形絲絨緞面不同的光潔度;搭配圓餅型手持花灑,細緻的流水量是工藝與出水設計的完美呈現。跳脫不鏽鋼的銀色飾面,GASTONE引入低彩度的色系配置,以寧靜的衛浴色彩釋放柔和的視覺感受;覆於鋼材表層的水性清漆有著絲柔般的觸感,以對環境友善的料材,兼顧美觀與實用性。

 
電話:02-2791-7557
地址:台北市民權東路六段192號
Vol.82
Date 2019/06/05
釋壓廚房 輕生活系

      快節奏的城市步調讓我們開始嚮往輕鬆的生活,以慢活為理念,藉由風格配置打造出廚房空間的無壓情境。放眼望去清新的空間佈局,透過顏色和材質之間的減壓協調,將空間層次舒展開來,不僅釋放出愜意的室內氛圍,也讓生活多一點滋潤與撫慰。

 

      產品跨界運用成為LEICHT近年來的趨勢之一,將門板延伸為牆面飾板,結合薄型鋁面層板取代傳統的吊櫃設計,將輕裝概念融入廚房配置。一側著上透薄淺水藍特殊色烤漆,淡雅的色彩營造清爽的空間視覺;另一面選用亦深亦淺的原木質地,隨著紋理走進暫離紛擾的療癒情境,相融於白色基底的廚房空間中,帶出愜意的感受。

   

      迎合當前有機的生活趨勢,LEICHT釋出一種全新且非常規的想法,將其轉換為真實的空間設計。創新的將種植區集成於廚房工作區中,規劃出有如室內農場的大片區域,滿足種植、採收、清潔、料理等全方位機能,可從各個面向直接輕鬆取用。搭配啞光玻璃、烤漆等白色門板,有如留在背景中的廚房環境,為烹飪體驗描繪出清新的自然畫面。

   

      白色基調點綴貼近自然的橡木紋理,無論是穿梭其間的橡木開放櫃,抑或結合橡木的吧台延伸,於動靜之間展現充滿北歐風情的生活美學。櫃體開放的特性為簡單的廚房添加個人元素,輔以柔適的燈光設計,進而與生活緊密結合;檯面藉由吧台板向外擴展使用機能,不僅為廚房注入活躍的動態氣息,同時讓廚房多了休憩與互動的空間。

【Life Style】
舒心飽滿的安全感

圓潤的造型休閒中帶點個性,包覆的設計展現Santa Monica的特色。由椅背順向延伸至扶手的縫線巧思,勾勒出飽滿的形體輪廓;結合鬆軟厚實的坐墊,滿載的安全感與舒心效果,讓人只想慵懶賴在其中!

【Hot Item】
拼接一面寧靜氛圍

於牆面落成的背板設計,結合低重心的床組造型,實現Dream的舒適需求。可自行規劃範圍的布料床背板,透過拼接手法成為臥室牆面的裝飾,與包裹著四方形床架的柔沙色皮革,展現寧靜一體的氛圍。

【What’s New】
多元組合反射生活視角

組合多元的書櫃系統Quid不限各式空間,無論是客廳、書房或臥室,皆能滿足個性化的配置要求。細緻的木質飾面,為空間注入沉穩的意象;結合皮革與玻璃層板的分隔設計,帶出造型上的層次感。

Vol.81
Date 2019/05/06
Poliform 2019系列特選

      Poliform以一貫的義式美學為基底,緊扣著原創設計的精髓,讓自身獨特的設計風格流露出簡約優雅的現代情懷。2019年系列新品創造出與空間無違和的驚喜,以「功能上的巧思」和「材質上的創新」為啟發,不僅展現深藏細節的新意,也帶出有別以往的觸感層次。


       彈性化的模組型體,可依不同空間做拼接變化,組出自由寬深的Westside沙發,猶如一座全新的休憩系統,展演出適合任何環境的生活機能。皮革包覆薄片狀金屬,形成可移動式的沙發背靠,結合靠枕隨心置放於尺寸相異的坐墊上,提供多元的坐臥方式;更擴增出與坐墊等高的實木結構,延伸出不同的收納選擇。


      簡約現代的Code櫃體成為存於各式空間的實用單品,結合門片與開放層板的分隔設計,表現出置物層放的多樣性。鋪於表層的木紋感官,讓簡單的邊櫃除了收放物品的用途,也為空間注入一股自然意象;開放層板伴隨LED燈光進而豐富視覺層次,點綴出與整體空間的連結性。


      Kay lounge單人椅藉由材質賦予觸覺上全新的特色,無論單獨使用或結合腳凳的設計,皆是富有藝術感的摩登之作。以鋼質結構作為腳座基礎,線性化設計平衡出輕巧的視覺;覆於座椅表層的馬毛質地,在撞色間翻玩經典的黑白元素,簡約中兼顧細節的設計,在任何環境中都能脫穎而出。

【Life Style】
藏身生活的實用性

透過不限空間的使用特性反射生活視角,Nara可以是桌子、凳子、床頭櫃或咖啡桌等多重身份。採用手工研磨製造,無論是胡桃木或榆木的選擇,皆能展現原木舒適的質感,構成低調獨特的存在。

【Hot Item】
紳士般的立挺身型

流暢的線條剪裁出立挺的椅身,Gentleman以紳士般的姿態佇立於空間室內。高聳微弧的椅背連結寬綽的扶手造型,為空間迷漫尊爵不凡的氣息;搭配短巧的椅腳設計,點地帶出優雅得體的風範。

【What’s New】
輕薄美學勾勒都會風情

以側收手法形塑輕薄的桌板外緣,帶出Henry餐桌俐落的視覺感官。天然大理石紋走出桌面獨有的瑰麗感,有如潑墨畫般揮灑呈現;搭配深色實木桌腳,綜合出沉穩的調性,展現別緻的都會風情。

Vol.80
Date 2019/04/03
Duravit 2019ISH展:獨特性與智能

      緊湊的現代生活步調,衛浴場所成為紓壓享受的私密區域,具體展現自我風格的空間。德國衛浴品牌Duravit藉由2019年法蘭克福ISH衛浴建材大展,定義出新型態的衛浴環境,透過造型及顏色引領出獨特的前衛感;伴隨科技風潮當道,訴說涵蓋智能的浴廁環境已然成為當代趨勢。

 

      以獨特的V形視感形塑出面盆外形,結合俐落輕巧的金屬腳座,並延伸至浴櫃、浴缸等系列品項,有別於常見的規矩方圓等幾何形狀,實現「XViu」簡約前衛的概念設計。藉由專利技術無縫連接陶瓷盆和金屬框架,精確框設出面盆上緣,銜接貼壁式設計與雙腳架結構,輔以開放式玻璃層板,擴增出置物空間;同系列包含浴鏡、浴櫃和獨立浴缸,帶出更全面的設計特點。

 

      跳脫以往潔白的純色面盆,「Happy D.2 plus」以霧黑色展演對浴室空間的全新解讀。柔和的線條勾勒出面盆輪廓,形態延伸至無把手浴櫃、半高櫃,結合帶有光圈的圓形浴鏡,表現出和諧的設計語彙。卡其色櫃體採用美耐板材質, 透過一體成形的U形門片設計,凸顯浴櫃抽屜無縫的視覺;同系列霧黑色浴缸提供獨立式、靠牆式、角位式等選擇,給予空間規劃極大的靈活性。

 

      與Philippe Starck新推出的全自動馬桶「SensoWash® Starck f」,提供抗菌陶瓷與全方位沖水技術,有效抑制細菌孳生並達到更佳的沖洗效果;結合自動掀蓋及夜間照明等功能,提供更舒適、安全的使用體驗。多種調節模式如臀部沖洗、暖風扇、坐墊加熱等,帶出功能性的創新,透過與app或遙控器間的自由匹配,享受高智能的浴廁環境。

 

電話:02-2791-7557
地址:台北市民權東路六段192號
【Life Style】
環形相映平衡美學

Ilda融合圓的無限意象,相連大理石桌面與金屬底座之間,帶出互映的視感。佈滿天然紋理的桌面,展現出有如星空般的奇幻;於下支撐的金屬底座,勾勒出構造間的平衡美學,優雅呈現。

【Hot Item】
沉穩定格展寧靜

椅背的後傾角度結合椅座的微上揚狀態,提升Sydney乘坐時的舒適機能。覆於表層的裸灰色面料,帶出存於空間的沉穩;藏身沙發底部的椅腳,以特殊鳥爪造型支撐厚實單元體,將沙發形態寧靜定格。

【What’s New】
星形交織柔波般身形

利用橡木材質刻劃出輕薄的椅身,搭配細緻的鏤空金屬椅腳,彷彿將Harmony作藝術品般的詮釋。波狀的椅座邊緣,形塑出柔和的視覺感官;星形交錯的不鏽鋼椅腳,點地交織出空間內的焦點。

Vol.79
Date 2019/03/06
LEICHT 2019科隆展:自然共生

      LEICHT以「讓自然走入生活」作為2019年科隆展(IMM COLOGNE 2019)的發展主軸,延伸出現代廚房的多元可能。純白色的外牆圍繞著展區,透過與地面間的留白處理,擴增空間架構上的餘裕,好似漂浮於空中的無壓環境,結合綠色植栽更呼應永續概念。秉持著與自然共生的理念,共築出與生活緊密相連的開放式環境,透過木質、綠意活化現代空間,提供多面向的生活體驗。

 

      “Barista”在義大利文有「咖啡師」的意涵,LEICHT將廚具空間化為「義式咖啡館」,利用栗木門板「TERMA」整合展場壁面、開放櫃、開放層板、餐桌等,輔以低彩度的碳灰色調,感受樸實簡約的咖啡店風情。結合橡木貼皮封邊的碳灰色「SOLID」門板,增加門片在開合間的視覺層次;栗木層板連接鋼材結構,形現「FIOS」產品的特殊性,置入各式杯盤、咖啡壺、瓶罐容器等,與開放櫃內相映,更完備了咖啡館的意象。

      在提供人們享樂的中島區域,“Barrique”形塑花崗岩水槽的特殊性,延伸而出工作檯面再集成火源,搭配聚焦於檯面下的橫式燈條,氣氛串聯起功能和區域。突破傳統廚具壁面的吊櫃規劃,採用無把手的上掀式門片設計,以接續的水平線突顯視覺張力,柔沙選色更展現立面滑順的視覺效果;兩側展示型收納玻璃高櫃「VERO」內崁可變換色溫的直向燈帶,透過垂直光束將光源漫溢於櫃內的酒瓶和玻璃杯身,帶出有如置身酒吧的錯覺。

      迎合當前健康有機的生活趨勢,“Gardening”將自然帶入廚房起居,搭配啞光玻璃、烤漆等門板,使廚房有如留在背景中的白色屏幕,為烹飪體驗描繪出清新的自然畫面。創新的將種植區集成於工作區中,規劃出有如綠洲的大片區域,可直接進行種植、收割、清潔等工作,為綠色生活拓展出寬敞的機能平台。島檯右側落地高櫃內圈圍出一所廚房空間裡的儲藏室「ROOM IN ROOM」配置,透過一扇隱藏推門進入,更完備了烹飪備品的收納機能。

【Life Style】
層次輕盈的透亮

金屬線條交錯出Twister的雙層鏤空架構,營造出有如燈籠的生動意象。垂墜的主體帶出視覺上的輕盈感,輔以上下燈源配置,當光源穿透,為空間投射出光影層次的錯落變化,亮出獨有的燈光美學。

【Hot Item】
走出繽紛的童話異想

在米黃色襯底上擴散出彩色的手繪線條,Ribbon的活潑選色帶領生活入住繽紛異想的童話世界。展演橫豎的漸層色調,在無邊際的想像裡盡情遨遊,走出獨特的圖像面貌,譜寫出趣味的居家故事。

【What’s New】
舒展精品般休憩氛圍

柏金色澤造就出有如經典包款的高雅感受,Amadeus提供一場無負擔的睡眠饗宴。以皮革觸感包覆床背,給躺臥者一個忙碌生活中的喘息頓點,直紋強化整體的俐落感,結合床腳的鏤空設計,格外別緻。

Vol.78
Date 2019/02/01
現代廚房特輯踩點
      當社交場所開始往廚房內延伸,打破空間限制的廚房規劃已成為近年來的流行配置,廚房逐漸成為溫暖現代人的風格舞台,具體實現生活態度的室內展場。LEICHT廚具依循當代趨勢,以「德國經典工藝」融合「多元風格配置」,將客製化的品牌宗旨化為多變靈感,量身打造出設計迷們專屬的居家選擇,組合出理想的家中風景。
 
      【台北信義區林宅】為保留餐廚空間的獨立性,在客廳旁規劃出約9坪的開放式用餐區,以黑白色調結合木質紋理,搭配屋主喜愛的飽和橘色調,於都會感之間注入一股活潑的氣息。結合餐桌的中島設計,利用霧面烤漆門板搭配6公分厚的賽麗石檯面延伸,在餐桌的不鏽鋼倒V桌腳支撐下,豐富感官效果;完善的儲藏機能集大成於木紋美耐板落地高櫃內,透過旋出式五金拉籃、蝶型轉盤櫃與LEICHT獨有的收納系統「Cookware‐Centre」,運用不同的收納形式帶出內部細節。而結合層板和開放式的櫃體設計,在虛實轉換間完備了收納與展示機能,更覆上一層生活感的層列想像。
 
      【台北內湖區住宅】利用壁面空間的磁磚紋理,串連橡木貼皮及霧面白烤漆門板,簡約的空間氛圍展現雙一字型的廚房格局,搭配無把手的系列配置,機能動線在長形走道範圍內極致發揮。順應狹長廚房的格局走向,屋主仍希望保有中島機能,透過規劃將中島配置於廚房入口處與餐桌相連,享有中島機能也同時界定餐廚區域,更拉伸空間視覺。動線劃設上,左、右兩側運用開放式層板、開放櫃、高深拉籃等自由表現出收納喜好,與崁入式電器同一側的設計包含一面隱藏門,能與室外陽台互通,亦可作為暫時收納大型用具的隱密區塊。
Vol.77
Date 2019/01/08
同樂2018弘第風格活動

      無論是自身品牌、企業活動或與其他產業間的交流,弘第在2018年持續上演與美學、設計密不可分的活動盛事,以專屬於弘第的風格與客戶之間同歡享樂。各樓層展廳空間與C+美學場域催生出多元的活動形式,提供了多面向的互動可能,不僅活絡弘第與業界間的關係,也能以更廣的角度提供客戶服務。

     

      2018年初以天空顏色為靈感,透過英國品牌Bamford的系列香氛與描摹顏色的十部電影,揭開「柯茲沃香草天空,電影香氛分享會」的無限想像。弘第攜手10/10 Apothecary邀請影評人藉由對話點評的方式,於4樓展廳的劇院內同步影像視覺及擴香嗅覺的感受,邀請VIP們坐擁迷幻的午後時光。3月於內湖盛大開幕的嘉品企業,是弘第團隊跨足衛浴領域的重要里程碑,獨棟四層樓的展廳規劃,期許能為客戶提供完善的衛浴品項,完整呈現來自德國、義大利品牌的精神與價值,開幕當天,以Agape、Cea、Duravit與ZUCCHETTI.KOS四大品牌揭開活動序幕,讓賓客們沐浴其中體驗多元的衛浴情境。

     

      穿梭弘第C+場所與各樓層的展廳空間,串聯起「美學探索 鑑賞弘第之旅」的年度活動,藉由手作體驗讓賓客探索美感與生活的多元面貌。運用二、四樓廚具、傢具門市與七樓C+空間,延伸出花卉植栽移盆體驗、刻印行李吊牌、品三大洲咖啡風味等活動,傳達落實美學探索的生活提案。年末,兩年一度總讓賓客讚嘆連連的萬聖節party,利用英雄系列為變裝主題,一同歡慶「假鬼假怪 英雄總動員」的風格派對。濃厚節日氣氛著眼於C+場域的環境佈置和中島的食材造型,結合英雄系列電影為遊戲發想,並穿插快閃舞蹈的餘興節目,搞怪劃下2018豐富的活動句點。

【Life Style】
微弧環抱深享受

皮革質感包覆整張座椅,帶出Wanda的精品時尚氛圍。挺立的皮革剪裁,呈現整體的俐落感;由背靠延伸而出柔曲的扶手線,微弧視感猶如雙臂環抱之姿帶出設計新意,迎合坐姿且強化包覆的視覺意象。

【Hot Item】
雙圓異材拼接冷暖意境

利用異材質拼組,雙圓交接出Soho Ker-Wood的柔美意境。桌面以木質和陶瓷相互接合,充分融合溫暖與沁涼的元素;腳座鏤空的骨架線條,呈現對稱且具變化性的透視走向,更添層次上的活潑變化。

【What's New】
暈染一地晨光氛圍

以灰黑色為基底,走出Behind有如曙光乍現的晨光氛圍。利用色澤對比區隔出明暗,營造光影間的流動變化,視覺上彷彿斑駁鏽感內暈出漸層的色澤效果,相映於純色地毯之上,成就不凡的風格品味。

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