A.G. FronzoniA.G. Fronzoni (0)1923年,A.G. Fronzoni出生於義大利Pistoia,在戰後時代來到了米蘭。他致力於透過對具體內容的溝通,並秉持其觀點,"我們必須著眼於基本的事物上,才能除去多餘的影響與無用花俏的繁複設計,並且在數理基本概念、基本思路與基礎結構上好好思索計畫,同時必須要盡量避免浪費和過剩。"他相當地活耀在室內設計、產品設計、圖像設計、服飾、展覽裝置藝術品與雜誌編寫的領域上,例如Punta和Casabella等雜誌。

1949年,他開始他的教職生涯,從米蘭的Umanitaria學校、Monza藝術學院和米蘭視覺傳達學院等知名學院,教學時間長達20年。他的教學為兩年一次:內容從如何做家具到了解建築;主要教學方針就是從工作中學習。他個人也曾在布爾諾、布宜諾斯艾利斯、里昂、米蘭、紐約等地發表過個展,現在,他的許多圖像作品被世界各地知名的博物館所收藏。
Adam GoodrumAdam Goodrum (0)Adam Goodrum在1972年出生於澳洲,畢業於工業設計系。除了擁有大量產品設計的經驗外,也致力於塗料、材質的表現及研究。2004年,他贏得Bombay Sapphire Design Discovery Award大獎,並於次年首次在米蘭家具展發表作品,這也立即讓他獲得與世界知名品牌合作的機會,並成功地打入市場。
Alessandro MendiniAlessandro Mendini (0)Alessandro Mendini,1931年出生於義大利,為義大利國寶級設計大師,是位哲學建築師,也是位工業界的巨匠,畢生專注研究新現代與當代設計,包含傢具與環境設計,除此之外,他還指導發行過Casabella、Modo和Domus雜誌,世界各地不同語言的專欄都報導過他的作品與設計工作室〝Atelier Mendini〞。

他曾合作的對象有:Alessi、cappellini、Philips、Swarovski和Swatch等等,創作出許多世界知名的當代設計代表作。Alessandro Mendini以擅於改造經典設計而聞名全球,他的作品常會將抽象的圖案符號放在作品的外觀上,以所謂「Re-design」的觀念來強調情感設計。他也是少數兼有設計理論與實踐的大師,更曾因其理論與裝飾的研究獲得義大利金圓規獎。他曾說過:「作品若要能夠展現生命的律動與凜然的氣質,那麼,支配作品的必定是作者內在之一股強烈自我批判的內省精神。」
Andrea LucatelloAndrea Lucatello (26)Andrea Lucatello,1968生於Treviso,現職為工業設計師。還很年輕的時候,就有相當純熟且令人印象深刻的專業表現,利用創造力和專業的工藝技術表現的非常傑出,且也不斷的累積經驗,在材料的表現、室內設計和船艇的領域上更是特別卓越。他目前替許多企業及設計公司擔任室內設計及企業形象做設計,從發想構圖設計到成品技術製作皆一手包辦。他的作品總是令人驚艷,為產品賦予豐富的生命力,總是呈現出個性鮮明和前衛的多樣風格。2004年,他獲得"SKYLAB"的特殊表楊,分別以2000年的“ORIGAMI"和2001年的“WING CHAIR"、“LETTO RIALTO"獲得殊榮。更在2001年的國際椅展中獲得“TOP TEN 2001”前十名的最高殊榮。
Bruno Fattorini and PartnersBruno Fattorini and Partners (0)Bruno Fattorini and Partners 於2009年在義大利米蘭成立,由知名傢具製造商MDF Italia的創始人兼設計師Bruno Fattorini以及工業視覺設計師Robin Rizzini組成,而此合作最初的動機在於:提供傢具產業所需的專業知識,包括傢具設計的概念或企業經營的學問,並以Bruno Fattorini在傢具業所累積的實務經驗作為基礎,提供客戶完善的解決方案;另外,身為設計師的一員,Bruno Fattorini把資源投注在設計新產品上,並親自進行產品原型的製造。

Bruno Fattorini and Partners的設計靈感同時來自於美學思維與實務經驗,並致力於讓產品維持高辨識度以及創造企業價值;同時,也不斷嘗試實驗性的設計,創造獨一無二的品牌精神。
Busnelli_LabBusnelli_Lab (0)Busnelli_Lab(Centro Studi & Ricerche)為Busnelli重要的品牌資產,他的角色不僅是學術與研究中心,同時也是Busnelli的創意實驗中心;Busnelli以此為基礎,與許多知名的專業建築師和設計師合作,生產了許多兼具創新外型、耐用材質與多元結構的作品,不斷為設計史寫下嶄新的頁面,例如1970年所設計的Fiocco和Libro椅,皆已成為紐約現代藝術博物館的永久珍藏。
Barber OsgerbyBarber Osgerby (0)Barber Osgerby由 Edward Barber與 Jay Osgerby所組成,兩位皆於1969年出生在英國,同時為倫敦皇家藝術學校的同學;1996年開始,他們成為了設計伙伴-成立了Barber Osgerby 工作室;隔年,與傢具名廠cappellini的合作使他們逐漸開始在業界嶄露頭角。

他們的設計作品強調使用習慣與機能、材質與形式的平衡,同時,擁有建築系專業背景的他們也擅長創造簡單而有力的線條。擔任2012倫敦奧運聖火設計的他們,曾合作的品牌包cappellini、MAGIS、VITRA 等,作品也被紐約MoMA 博物館、倫敦V&A 博物館等珍藏。
Bouroullec -- Ronan& ErwanBouroullec -- Ronan& Erwan (0)70年代出生在法國的Bouroullec兄弟Ronan和Erwan,於2000年首次與Issey Miyake進行合作,使得他們開始非常注重設計。在幾年內,他們也出版了兩本書,分別是「Catalogue de Raison」以及「2003 Phaidon issue」,內容網羅了他們所有案子的精美照片。1999年他們獲得紐約的最佳新進設計師獎項,被譽為歐洲設計界的兩顆新星,與最具潛力的工業設計師,成為自1980年代Philippe Starck以來,法國最傑出的設計師之一。

Ronan和Erwan的設計作品活躍、耀眼、詩意且有熱情,他們的創意是「細微的建築」,擁有不同功能和應用,甚至讓被放置的地方更加有個性且獨特。Bouroullec兄弟的設計理念,在於所設計出的物品,能讓使用者隨意決定如何使用、如何擺設。他們的設計簡單易懂、強調功能又令人驚喜。所設計的物品除了實用之外,也為使用者帶來新的美感經驗。
Carlo ColomboCarlo Colombo (0)Carlo Colombo於1993年畢業於米蘭後,便立即受到大利傢具大廠 Cappellini 的邀約,設計了知名的 Archimede 床款與 Zigo Zago 地毯;而Carlo Colombo除了設計師兼具傢俱品牌顧問的角色外,同時也參與了許多公共或私人空間的重整規劃,例如香港的 Louvre Gallery 設計案便獲得相當的迴響與好評;現今 Carlo Colombo 應邀為許多知名家具大廠如 Moroso、Poliform、Varenna、Poltrona Frau 與 Flou 等設計多款極具代表性的傢具;2004年,他獲得日本年度最佳設計師大獎。

Carlo Colombo的設計風格時尚又輕巧,並對簡單純粹的材質充滿興趣,例如玻璃、石材、木材等。他的作品既強調精確的設計,同時也關注細節的質感。
Castello Lagravinese (0)Castello Lagravinese是由Alessandro Castello與Maria Antonietta Lagravinese組成的設計雙人組,兩人在米蘭攻讀設計和建築時相識,並於2008年創立Onlymited這個品牌,共同擔任藝術總監;除此之外,也與各大傢具製造商合作,發表當代及古典風格的作品。

2010年,Castello Lagravinese與義大利傢具品牌Busnelli合作,設計出令人為之驚艷的Bohémien沙發、扶手椅以及腳凳等一系列產品,另外也設計了Swing沙發系列,這兩款作品在市場上皆大受好評。接著,從2010年11月開始,Castello Lagravinese成為Busnelli古典系列Citazioni的藝術總監,並於2011年6月推出古典系列新品。
Christophe Pillet (1)Christophe Pillet,1959年出生於法國,1985年畢業於法國Nice裝置藝術學院,並於隔年畢業於義大利著名設計學院米蘭Domus學院並獲得碩士學位。他和Martine Bedin (Martine曾是八十年代初盛行一時的義大利設計團體“Memphis”中的一員) 一起工作了兩年;並於1988-1993年Christophe Pillet和Phillippe Starck在巴黎合作五年之久,這兩位設計界大師無疑對Christophe Pillet產生了莫大的影響。

1993年起,Christophe Pillet開始獨立創作。設計風格以質樸簡潔見長的他,之後開始嘗試多方面的設計領域,不論是在建築、室內設計或是他所專長的傢具燈飾設計領域,都有相當亮眼的成果。與他合作的知名品牌包含:cappellini、Edra、Lacoste、Lancôme、LORÉAL、Renault、Shiseido、Trussardi、Whirlpool...等。
Claesson Koivisto RuneClaesson Koivisto Rune (0)瑞典斯德哥爾摩建築團隊Claesson Koivisto Rune(簡稱CKR)成立於1995年,秉持北歐人嘗試跨領域挑戰的精神傳統,CKR不僅是一支建築專業的執業團隊,更將其專業與美學精神落實至傢具與產品設計的領域中。2004年,他們成為第一個受邀參加威尼斯雙年展的瑞典設計品牌。他們的作品涉及各種不同的領域,從珠寶飾品、生活用品一直到大型建案,都可以見到他們的設計,且範圍涵蓋世界各地。

CKR縮寫自Marten Claesson、Eero Koivisto與Ola Rune三位核心成員的姓名字母開頭,三人相識於1994年,當時他們共同在瑞典國立藝術與設計學院攻讀藝術碩士,而Marten Claesson與Eero Koivisto也是紐約帕森設計學院時期的同窗好友;三位志同道合的朋友成立CKR時,便將團隊定位為全方位的設計團隊,不限於承接空間業務,他們深信,無論是空間或產品設計,均需透過一次又一次的推演與概念發展的過程,逐漸累積具有深度的演化歷程。他們重視與客戶的討論交流,並相信豐富的旅行經驗以及與不同文化背景的人們互動的過程對其設計構想的發展具有關鍵性的幫助。
Claudio SilvestrinClaudio Silvestrin (0)Claudio Silvestrin出生於1954年,就讀米蘭的A.G. Fronzoni school,接著在倫敦工作。他的作品橫跨產品設計、商業空間、博物館、藝廊,並且幫Armani、Calvin Klein和cappellini做設計。他的設計風格精準但不極端,現代但永恆,他認為極簡主義並不是一個風格,而是面對吵雜和失序的強烈反應方式;他的作品不被時間束縛、高尚、走在潮流前端、智慧和寧靜,同時細心注意每個細節以達完美。
David TrubridgeDavid Trubridge (0)英國設計師,1972年畢業於Naval Architecture建築學校。1981年,他賣掉所有東西,與家人搭乘遊艇環遊世界,經過加勒比海、大西洋,最後到了紐西蘭,並定居於此。經過他的旅行與朋友啟發,他開始從事傢具設計,因此,他有許多作品概念都來自於紐西蘭毛利人所使用的獨木舟:輕薄與可彎曲架構。

Trubridge透過他的作品傳達他對於大自然的看法,以及他對於原始材質:木頭、石頭的研究;他的作品結合了高超的手工藝、雕刻手法與電腦設計技術,為紐西蘭最知名的傢具設計師;他的作品在世界各地展出,同時由cappellini等知名公司生產。
Doshi LevienDoshi Levien (0)位於英國倫敦的設計品牌Doshi Levien,由來自蘇格蘭埃爾金的Jonathan Levien和印度孟買的Nipa Doshi組成,同樣畢業於英國皇家藝術學院的兩人,既是設計工作上的夥伴,也是夫妻;2000年,Doshi Levien工作室在倫敦成立,從此,印度豐富的視覺和素材文化,與英國工業化的設計相互碰撞、交流,相異的文化背景在他們的作品上激盪出不同風格特色的火花,最著名的作品為Wallpaper Design Awards 2009的最佳沙發「My Beautiful Backside」。Doshi Levien象徵了文化的衝擊與融合,他們持續探索著工業設計和工藝、迷人的故事、以及彼此的文化,藉由每次出色的作品,彰顯彼此美麗動人的部分。
DrorDror (0)Dror Bershetrit從2002起,從事產品、建築和藝術領域的設計,並混合了他在荷蘭的Eindhoven設計學院所學到的技術以及在以色列的Tel Aviv藝術教育中心所養成的藝術品味。而現在,Studio Dror與許多國際知名品牌合作,例如Boffi、 Levis、 Surface Magazine、Swarovski跟Rosenthal,並在2006年獲得iF產品設計獎。
Emmanuel GallinaEmmanuel Gallina (2)法國設計師艾繆爾·加利那(Emmanuel Gallina)是米蘭理工大學設計學院設計管理碩士、藝術與時尚設計系教授,Progetti Srl, Omikron design & Covo Srl等公司設計顧問。他深信「簡約就是對複雜問題的解決方案」,與米蘭Antonio Citterio and Partners工作室合作,為B&B Italia, VITRA, KARTELL, FLOS等多家義大利頂級傢俱企業提供服務。
Enrico CesanaEnrico Cesana (0)生於1970年,Enrico Cesana 進入 Polytechnic University of Milan(米蘭理工大學)並在1997年畢業。

1998年到2004年之間,Enrico Cesana作為工業及室內設計師,累積了一些成功的工作經驗,有助於日後在設計上有更多的創新空間。

2005年,他在Lissone開了自己的一間公司,並開始致力於工業設計、傳媒以及建築。他的許多作品都顯示出他的才華。
Fabien BaronFabien Baron (0)Fabien Baron出生於法國,畢業於巴黎藝術學院,於1982 年移居紐約,並漸漸嶄露頭角,成為Vogue、Interview和Harpers Bazaar等雜誌的藝術總監;他自創的設計公司Baron & Baron以低調、極簡的風格著稱,與許多全球知名時尚品牌合作,如Prada、Calvin Klein、Armani、Valentino等。
Fabio NovembreFabio Novembre (0)Fabio Novembre 1966年出生於米蘭,自1992年開始從事建築設計,並且在一次又一次的作品中累積了許多名氣,包含餐廳、舞廳和商店等,以及他為cappellini設計的一系列特別的作品。近年的知名作品為Bisazza在紐約和柏林的Showroom,而這兩個作品所帶來的衝擊和迷人效果,彰顯了他勇於創新的風格。
François Azambourg (0)François Azambourg是法國現代室內設計運動的領導人之一。迷戀著〝light as material〞的思想,他創造了引人聯想和具魔力的作品,使用了特殊的技術和材質,讓他的作品同時擁有了強烈又靈巧的特色。例如,他為cappellini設計的座椅作品MR. BUGATTI,利用簡單的金屬元素,以發泡聚氨酯填充在皺摺的表面紋路裡面,所結合創造出無窮樂趣,引人注目。
Franco PoliFranco Poli (0)在1950年出生於義大利Padova小鎮 ,在藝術高中畢業後便進入國際藝術大學研習。1974年開始了他的設計師生涯,流轉於Florence、 Venice以及Verona。從1998年便定居在Verona。他極具個人特色的天分以及附有強烈好奇心,陪伴他在義大利設計圈裡走過了30年歲月。他那沒有盡頭的設計創作,在他的作品中,感受得到美感與工藝併存,追求經典永傳的不朽作品。
Giulio CappelliniGiulio Cappellini (0)來自米蘭的Giulio Cappellini從1979年開始投入設計建築的工作,致力於不斷復興的精神,經過多年之後,轉變成了全方位的設計師,當時他提出一個對當代設計的獨到見解,使名聲遠播全世界。身為義大利著名傢具製造商cappellini的創辦人,他的名字是美學藝術、實用家居和設計先驅的象徵;2004年,cappellini的公司併入Poltrona Frau集團後,他仍擔任cappellini創意總監,並於Poltrona Frau擔任策略委員之一。

他最為重要的成就是將cappellini推向全世界,成為最大的傢俱「Trend Setter」- 趨勢領導者。除此之外,他最大的興趣就是教書,他任教於米蘭建築大學、Domus藝術學院和世界各地等學術機構。Giulio Cappellini不僅是一位享譽國際的建築師、藝術總監,還是國際設計新銳的伯樂,他發掘了許多當年還是年輕設計師的當代大師,例如Tom Dixon、Marc Newson、Marcel Wanders、Jasper Morrison等。
Giuseppe ViganoGiuseppe Vigano (13)Giuseppe Viganò從銷售和裝潢設計開始起步,在為最著名的裝飾展工作時,逐漸意識到最終消費者的需求和品味。成為藝術總監後,開始專門負責展示空間的布置以及企業和產品的選擇。這種職業上的提升使他更深入地了解市場,並在1988年開設了自己的設計工作室,從事工業設計。他與很多品牌都有合作,為他們設計產品、品牌形象和宣傳,如Alifax、 Arflex、Bonacina Pierantonio、Bonaldo、Confalonieri maniglie、Frighetto、 Lema、Misuraemme、Porada、Rivolta 和 la pelle等。
Ineke HansIneke Hans (0)Ineke Hans出生於1966年的荷蘭,1995年畢業於倫敦皇家學院(Royal College of Art ),之後,Inke Hans為一些商品和環境做設計,並於1998年在荷蘭開辦了自己的設計工作室INEKEHANS/ARNHEM。

Ineke Hans的創作領域涵蓋傢具、珠寶、家居以及建築設計;著名的作品是可回收塑膠傢具和黑色兒童系列。
Jasper MorrisonJasper Morrison (0)Jasper Morrison 1959年出生於英國倫敦,畢業於Royal College of Art英國皇家藝術學院,並於1986年成立第一間設計工作室。為目前全球最具影響力的工業設計師之一,以營造低調優雅、比例完美、細膩工藝的設計著稱。

1992年,他與James Irvine共同策劃推出Progetto Oggetto — 以年輕歐洲設計師設計為主的傢具和家用品,並與義大利傢具品牌cappellini合作推出,從此之後便建立起緊密的合作關係。現在,他分別在倫敦與巴黎與高知名度品牌公司合作,諸如:Cappellini、Alessi、Cannon、Samsung、 Sony、Muji等。他在2001年得到皇家工業設計師(Royal Designer for Industry, RDI)的殊榮。

Jasper Morrison以簡潔的理性主義將物品還原到基本的元素,所設計的居家用品以整齊規律和低調樸實為特色,沒有過多的浮誇裝飾,卻總能以其獨特魅力吸引人目光,同時彰顯了產品的實用性。
Jean-Marie MassaudJean-Marie Massaud (10)1966年,Jean-Marie Massaud出生於法國圖盧茲,1990年畢業於法國國立工業設計高等學院ENSCI,他忠於直覺,追求簡潔、簡化和輕巧的設計理念,人文與自然環境是他的創作核心,同時在每件作品中都滲透進生活的經歷和對社會的責任感。

許多方面的設計領域他都涉足過,包括傢具、工業產品、設備裝置等。在2000年,Jean-Marie Massaud 成立了Massaud工作室,將設計版圖擴展到建築領域上。而與他合作過的品牌包括B&B Italia、Chanel、Nike、cappellini等。
Leonardo TalaricoLeonardo Talarico (0)Leonardo Talarico出生於1988年,為新銳義大利設計師,不論是對於產品、展覽或是活動,他在設計過程中總是將產品的可行性作為主要考量。而近期他的作品有2009年米蘭傢具展的「Alcantara Design Museum」以及2011cappellini的新品「KOBE」等,並且獲得廣大的迴響。
Lloyd SchwanLloyd Schwan (0)Lloyd Schwan於1955出生在美國芝加哥,畢業於Chicago Art Institute。與妻子Lyn Godley皆為美國知名設計師,在色彩還不是設計趨勢的年代,他便以使用大量顏色設計而聞名。1988年,他第一次在米蘭發表了有趣且具功能性的作品,同時,致力於讓美國設計傢具普遍化。1998年,他在紐約成立Lloyd Schwan Design,而他的作品也被博物館收藏,例如:丹佛美術館、紐約藝術設計博物館和MOMA。
Marc NewsonMarc Newson (0)Marc Newson是當代最著名的設計師之一。工作範圍橫跨家具、空間設計、交通工具、餐館、服飾、私人與商業客機,客戶遍及歐洲、北美洲、亞洲。另外,他也是首位以設計師身分成功打入演藝圈的代表,他的作品被運用在Madonna的音樂錄影帶和Austin Powers的電影中。1998年Newson所設計的限量版Lockheed Lounge躺椅,於2009年倫敦的拍賣會創下藝術設計品最高金額,約160萬美元(折合台幣約5千萬元)。

來自澳洲的Marc Newson曾旅居於東京、巴黎、倫敦等地工作,這些豐富了他在設計上的多元靈感,許多國際級博物館也相繼收藏Marc Newson作品,包括紐約當代藝術博物館、倫敦設計博物館、德國Vitra博物館等。
Marcel WandersMarcel Wanders (8)Marcel Wanders,1963年出生於荷蘭Boxtel,2000年創立了傢具品牌moooi,由荷蘭文mooi漂亮一詞而來,多了一個o,是他渴望追求比美更美,藉由「漂亮」的設計讓你心情亮麗起來。讓人眼睛為之一亮的設計感,向來是Marcel Wanders的風格,他擅長將某些元素廣泛地運用於不同的產品,例如金色、人面標誌、古典角柱、古典花紋,而這些元素有如藤蔓般,從地毯一路生長蔓延至椅子、燈具等。

除了自己的創作,跨界合作也讓Marcel Wanders展露鋒芒,義大利傢具大廠Kartell、法國百年銀器名廠Christofle、甚至運動品牌Puma都曾與他合作,推出搶眼又具話題的作品。
Martin VallinMartin Vallin (0)1977年,Martin Vallin出生並成長在瑞典和丹麥的邊界,這樣的環境讓他學習到了兩個設計國度的長處-傳統的丹麥設計和理性的瑞典方法。他現在依舊生活在瑞典的Malmo,並每日穿梭於丹麥。他從哥本哈根的丹麥設計學院取得傢具及空間設計碩士,並連續三年代表學校參加了斯德哥爾摩傢具展,而他成名的契機是與cappellini合作參加2010的米蘭傢具展。

Martin Vallin不斷學習並嘗試新的事物,並保持開放的心胸,以童趣的觀點將各式各樣的想法轉化成有趣的作品,他說:任何事物都可以成為一個靈感,為每件作品增添火花,並付予他們「生命」。
Massimiliano AdamiMassimiliano Adami (0)Massimiliano Adami 1969年出生於義大利的Monza,是當今義大利設計師中大放異彩的其中之一。他畢業於義大利的Monza藝術學院,隨後在米蘭理工大學就讀。Adami具備了各種不同領域的專業知識,並且累積了自身以及參與品牌設計的經驗。他也在Salone Satellite以及紐約的Moss Galery展示他嘗試在回收利用以及建設性的研究上取得平衡點的作品系列。
Michael YoungMichael Young (0)Michael Young 1966年生於英國 Sunderland,於 Kingston大學主修傢具和產品設計,英國的教育背景給予他自由的創造與思維模式。他曾經在Tom Dixon位於倫敦的工作室Space工作。1992 年,他的軟鋼編織作品一推出,就被龐比度藝術中心、羅浮宮等收藏;而他為日本 E&Y 設計的傢具系列,不但被視為創造了設計界的嶄新語言,也被德國慕尼黑博物館、倫敦博物館列入收藏。

另外,他在比利時首都布魯塞爾和冰島首都雷克雅維克成立了自己的工作室,並於安特衛普、柏林和台北等地從事室內設計工作。他的作品看似嚴謹,但其輪廓線條、顏色和造型又帶有幽默性。
Marc SadlerMarc Sadler (0)Marc Sadler,一位法國公民出生於澳洲,在歐洲、北美以及亞洲有多年的生活及工作經驗。現今居住於米蘭,在一家專司傢俱、燈具等居家產品的公司擔任顧問。在六十年代末,他以卓越超前的眼光完成論文,1968年畢業於巴黎ENSAD。
七十年代初,他是第一位用熱塑材料完善了滑雪靴的設計,繼而得到專利,在世界廣泛的銷售。他的作品已經贏得了許多國際性的設計大獎。
Nendo (Oki Sato)Nendo (Oki Sato) (0)日本設計師Oki Sato 1977年出生於加拿大,1997年創立了Nendo的前身。2000年從早稻田大學畢業,並拿下稻門建築會賞;2002年從早稻田大學建築所取得碩士學位,正式創立了Nendo Studio。創立初期,在建築領域耕耘,而後設計領域漸廣,開始發展到產品設計及平面設計方面,受到更多人的關注。現今跨足建築、室內設計、傢俱設計、產品設計、視覺包裝等不同領域;客戶包括各大知名廠牌,如Cappellini、Lexus、Kenzo等等。

自2003 獲米蘭國際家具展Design Report特別獎之後,Nendo的作品開始每年頻頻獲獎,也受到全球設計界的注目,客戶更遍及日本及歐洲。Elle Deco雜誌亦選出Oki Sato為「當紅熱門設計新人」第一名,也曾獲得米蘭「Design Report特別獎」、「JIDA 30歲以下的設計師競賽」、「JCD新人獎」與「Good Design獎」等眾多重要設計獎項,被認為是最具潛力且已有成功作品的跨領域年輕設計師。

Nendo在日文的詞意為〝黏土〞,意味著自由、彈性、可以隨意調整,這正是Nendo Studio的設計精神,同時,Nendo自詡為解決方案設計高手,要讓每一個設計專案走出不一樣的獨特風格。
Oriano FavarettoOriano Favaretto (14)Oriano Favaretto於1956年出生於義大利威尼托大區的特雷維索(Treviso)。從威尼斯藝術學院取得碩士學位後,在威尼托大區內展開他的事業。懷著對穆拉諾手工玻璃的熱誠與知識技術,Favaretto得以與穆拉諾玻璃工坊Fucina degli Angeli合作,更分別在1987年與1992年獲得由穆拉諾島上的玻璃學校頒發「Premio Murano穆拉諾玻璃獎」的殊榮。
Patrick NorguetPatrick Norguet (0)法國設計師Patrick Norguet與時尚圈淵源甚深,曾經和Louis Vuitton、Lanvin、Guerlain、Christian Dior合作過,同時從事工業和室內設計,也幫Van Cleef和Renault辦過展覽。他屬於近國際舞台上有名的〝French touch〞的年代;他的設計完美地詮釋cappellini對於時尚與設計的結合概念,進而發表出許多作品出來,不斷地創新但仍保持最原始的單純。

Patrick Norguet自1997年便為人們帶來不少透過物體的動感來延伸空間的作品 。從1997到1999年,Patrick Norguet即著手負責著名品牌 Louis Vuitton的所有櫥窗陳列設計及其商業推廣活動的場地佈景設計。

隨後相繼為更多的品牌做設計,如Yves Saint Laurent、Christian Dior、Lanvin、Martine Sitbon、Guerlain等,Patrick Norguet善於嘗試把材料特殊處理之後結合自己的設計給傢具或飾品帶來新意,其作品深受法國及世界時尚界一致推崇。
Piero LissoniPiero Lissoni (0)全世界知名設計師之一的Piero Lissoni,代表的是時尚與品味。從平面、工業設計、室內設計到建築等領域,處處可見他蹤影,其影響無遠弗屆;他是一位設計師,也是圖形藝術家。自1977年開始在米蘭G14工作室工作至1984年。在這期間,他從事過的案子有圖像、形象策劃、室內裝飾、設計和藝術指導。1984後,他在米蘭的大型設計公司幫助世界各地品牌作過設計,作品遍及莫斯科、特拉维夫、曼谷、土耳其等國;而他與capellini愉快的合作也長達十年之久。
Patrick JouinPatrick Jouin (0)1967年出生於法國南特,1992年畢業於法國國立高等工業設計學院(ENSCI; École Nationale Supérieure de Création Industrielle)。畢業後曾於Philippe Starck旗下工作數年,1999年以個人名義創立設計師事務所。2011年獲頒義大利工業設計「黃金羅盤獎Compasso d’Oro」。
Pierre CharpinPierre Charpin (0)Pierre Charpin 於1962年出生於Saint-Mandé (Paris)。1990年代開始便全心投入設計領域。隨著經驗的累積與實務操作設計,他的創作天分漸漸被Post Design, Zanotta, Montina, Venini, La Manufacture Nationale de Sèvres等國際知名公司所發掘。2004以作品”Eau de Paris” 贏得了Société Anonyme de Gestion des Eaux de Paris (Paris Waterworks)舉辦的設計競賽。2005年巴黎家具展更獲選為年度創作者。他的許多作品現今被收藏在FNAC (National Foundation for Contemporary Art國家當代藝術基金會)、龐畢度藝術中心、巴黎裝飾藝術博物館。
Pierpaolo ZanchinPierpaolo Zanchin (2)Pierpaolo Zanchin1994年於Art Institute G. de Fabris取得建築與傢具文憑,1996年取得Scuola Italiana Design的工業設計文憑後,繼續攻讀碩士。1999年,Pierpaolo Zanchin以室內裝飾工作開始了他的職業生涯。2001年,他開始了自己的工業設計品牌,並與義大利Padua多家本地公司合作,項目涉及家具、燈飾、銀飾等不同領域。 2003年,他獲得了「Fusion Design Contest」第二名的獎項;同年他還以〝未來的淋浴空間〞(project Arcadia),獲得了「Spazio Bagno 2003」大賽評委特殊提名。目前他仍定居並工作於Padua,並持續地與企業、專業工匠合作專案設計的活動。
Rodolfo DordoniRodolfo Dordoni (1)1954年出生於義大利米蘭的Rodolfo Dordoni,1979年從義大利的Polytechnic University of Milan畢業,隨即與義大利傢具大廠cappellini展開長期的合作關係;除了傢具設計外,Rodolfo Dordoni也擔任品牌形象及藝術總監,與許多知名品牌進行合作,設計了眾多的工業產品,從傢具、燈具、餐具到藝術品等。

另外,擁有建築背景的Rodolfo Dordoni也跨足商業空間的規劃,包括博物館、商店、辦公事、餐廳、私人別墅等;值得一提的是,他與時尚品牌Dolce & Gabbana開始於1995年的合作,設計了Dolce & Gabbana位於米蘭的總部與世界各地的專賣店。2005年,Rodolfo Dordoni與Alessadro Acerbi以及Luca Zaniboni共同設立Dordoni建築師事務所,專門提供建築規劃以及室內設計等服務。
Rodrigo TorresRodrigo Torres (1)1976年出生於哥倫比亞,曾在都靈歐洲設計學院擔任教授,其作品經常刊登於歐洲、亞洲和美洲的重點雜誌。
Ron AradRon Arad (0)1951年,Ron Arad於出生於以色列的特拉維夫,畢業自耶路撒冷藝術學院。早期Ron Arad以製作金屬材質的有趣傢具而聞名,特別是造型華麗的扶手椅,其中以Well Tempered 椅子為最具代表的作品。Ron Arad擅長利用金屬、玻璃等特殊材料,結合高科技的技術,運用在傢具設計上;他的作品充滿創造性、獨特性和趣味性,不受材質和傳統技法所限制,每件傢具作品強調功能性,還帶著強烈的活力和張力。Ron Arad在1994年成立工作室後,陸續為世界知名傢具品牌設計產品,例如 Kartell、Vitra、Moroso、Alessi等。
Satyendra Pakhalè (0)Satyendra Pakhalè 1967年出生於印度,不過他成長於瑞士和荷蘭,並於瑞士修習產品設計。他在任職於Philips Design、Frog Design後,於荷蘭阿姆斯特丹成立了個人工作室。被稱為是「文化游牧人」的Satyendra Pakhalè,作品融合印度、瑞士和荷蘭三地的文化風格,並擅長將文化、藝術、科技、功能和娛樂等元素融合,傳達「一體化」的訊息,被譽為當今最具影響力的設計師之一。他的作品典藏於阿姆斯特丹市立博物館與巴黎龐畢度中心等機構。
Shiro KuramataShiro Kuramata (0)Shiro Kuramata為日本工業設計大師,1934年出生於東京,1965年在東京設立 Kuramata 設計工作室,知名設計師三宅一生及東大學者松井孝典為其好友,於1991年病逝於東京。Shiro Kuramata將抽象和極簡主義的元素引進到包浩斯現代主義中,並且融合他的東方文化觀點,再加上帶點超現實的藝術家風格,造就作品獨特簡約的美感。Kuramata的設計保有日本美學傳統,並創新使用了新的材料,作品散發出種濃厚的超現實跟極簡派藝術家的理想感。另外,他對日本設計界也留下相當深厚的影響,作品至今仍有多款分別收藏在巴黎裝飾藝術博物館、紐約 MOMA 博物館及日本 Toyama現代藝術博物館。
Studio Cappellini (0)Studio Cappellini創立之初,主要在工廠內做產品研究和設計,此團隊以建築師Giulio Cappellini為首,將產品屬性設定為「長時間銷售」,突破傳統對於潮流和時間的考量,提出一個對品牌哲學的新概念。Studio Cappellini在產品設計領域上累積了長達25年的實際經驗,並將品牌成功地傳達給顧客。
Todd BracherTodd Bracher (0)Todd Bracher 1974年出生於紐約,為「Todd Bracher Studio」的創始人,現在在紐約、哥本哈根、米蘭、巴黎以及倫敦工作,他與許多知名品牌合作,包括傢具及室內設計。他曾被NY Daily News選為「America’s Next Great Designer」,另外,他也曾經擔任Georg Jensen的創意總監。
Tom DixonTom Dixon (0)Tom Dixon 1959年出生於突尼西亞,四歲時與父母移居倫敦,未曾受過正統藝術設計教育的他,早期靠著自學的焊接技術嘗試實驗性創作,曾經以龐克樂團活動的他,也將後龐克精神反映在作品上。他的創作理念著重在深究物體構造組織,對於內部骨骼結構的興趣大於外表。被稱為是「Vertebrate Designer(脊椎動物設計師)」。他不受限於材質的既有形象,不斷嘗試新的技術與新的材質,形成有如雕塑家般的設計風格。

Tom Dixon於1990年代初期成立自己的公司,包括Space Studio及Eurolounge,並提供客製化的服務;1989年,Tom Dixon和義大利傢具製造商cappellini合作,首度發表了著名的 S-CHAIR,以天然柳枝編織出優雅流線的外型,被倫敦V&A和紐約MoMA美術館收藏展覽。而他的個人工作室 Space 也在 1991 年轉型為設計辦公室。接著在2001年與合夥人David Begg共同成立「Tom Dixon」品牌,生產販售自己設計的產品,並開始跨足許多知名品牌,例如Lacoste、Swarovski等等。

Tom Dixon對設計充滿熱忱,同時樂於提攜後進,為許多年輕設計師提供充足的支持與鼓勵,包括法國設計師Bouroullec兄弟。Tom Dixon將創意、設計與商業成功地結合,成為在藝術與生活間遊走的的一代設計大師。
Tito AgnoliTito Agnoli (0)Tito Agnoli於1931年生於秘魯利馬,因為對於工業設計充滿興趣,畢業後即開始從事相關設計工作,其間任教於Lissone專業學校,並特別投入在傢俱工業,材料使用和結構技術的利用等技術性較高的領域,而這些經驗對於Tito之後的設計也幫助甚多。Tito的作品不斷在國際上獲得好評,與馬緹歐葛雷希公司合作創造了一系列名為CORIUM作品,例如:小扶椅,小沙發,沙發和扶椅等。
Toan NguyenToan Nguyen (0)1969年出生於法國巴黎,越南裔法國籍,姓阮。1995年畢業於法國國立高等工業設計學院 École Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI – Les Ateliers)。2008年於義大利米蘭開設個人工作室Toan Nguyen Studio。早期曾與Antonio Citterio合作幫B&B Italia、Flos、Kartell、Vitra等廠牌設計產品。以個人名義開設工作室後,客戶則延伸至Dedon、Fendi Casa、Gruppo Industriale Busnelli、Lema、 Moroso、Walter Knoll等家具公司。幫Walter Knoll設計的Bellow系列曾於2010年獲得紅點設計獎。
Umberto AsnagoUmberto Asnago (0)Umbergo Asnago 1949年出生於義大利北部的城鎮Barlassina。1968年,在取得學士學位之後,便進入家具製造商Giorgetti,後來成為該製造商的研發部門總監。具有各領域專業經驗的他,2011年Umbergo Asnago幫Busnelli設計了Décor系列的Florence辦公桌椅與Sunny邊桌。
Werner AisslingerWerner Aisslinger (0)Wemer Aisslinger,1964年生於柏林,畢業於柏林藝術學院(現為柏林藝術大學),畢業後以自由創作者的身份在倫敦、米蘭等地與Jasper Morrison、Studio de Lucchi等不同的設計公司合作,1993年於柏林成立Aisslinger Studio,開發屬於自己品牌的諸多設計產品。

自1994年至2005間曾擔任過柏林藝術學院訪問教授、芬蘭Lahti設計學院的客座教授、德國卡斯魯爾造形藝術學院商設系正教授等學術職,2006年起任職Bremerhaven設計工作室計劃總監,並成為在設計界非常著名之Raymond Loewy基金會董事會的成員。

Aisslilnger的作品簡潔、適度、有恰好的控制力,細節中蘊含著美感,曾經因為許多不同的產品設計而獲得許多設計界的大獎,除了是Essen的Red Dot大獎的常客(獲獎設計包括loop、cube、plus unit、X-table)之外,不管是倫敦的FX大獎、米蘭的Compasso `d Oro-selection、甚至是巴黎的Selection Centre Georges Pompidou等一些國際上與設計相關的重要獎項,幾乎都對Aisslinger的作品給予好評。
Vol.64
Date 2017/12/08
【Cover Story】居家美學渲染聖誕風情

      每到了年底,最令人期待的日子就屬聖誕節,大街小巷、家家戶戶都可看到各式各樣的佈置,除了透過精緻的掛飾及擺設,讓空間充滿著聖誕節的喜悅,也能運用傢具本身的造型樣式,或是挑選如金屬材質或是銀白色系點綴,讓居家設計在生活、空間發揮最大特色,帶來更多創意及歡樂的過節感受。

      聖誕節最具指標性的裝飾就是聖誕樹!若無法擺放一顆真實的冷杉木在家中,倒不如以GIOTTO層架來代替,三角造型的結構就像一棵樹,水平層架上搭配著收藏品,就像是點綴後的創意聖誕樹,簡約造型也更適合放在家裡各個空間!而APOLLO吊燈宛如掛在聖誕樹梢的掛飾,一顆顆圓球交錯垂墜著,點燈後,光暈在金屬透明玻璃的色澤下,更增添了家中溫度及佳節氣氛。

      通常,紅色與金色是對聖誕節的第一印象,但是沒有窗外皚皚白雪覆蓋而成的銀白色景致,就好像少了一點過節氣氛!在邀請親友來家裡歡慶時,就讓銀色閃耀的PORTOFINO玄關桌迎接客人,一進門就能感到濃濃的聖誕節氛圍,渲染整個空間。DELANTE就像是孩子們在外頭滾成的白雪球,層層堆疊而成一個鬆軟舒適的座椅,躺下去彷彿就會陷進柔軟的雪堆中。

      提到聖誕節就不能忽略令人期待的交換禮物,色彩鮮艷如同禮盒的KUBO,方正造型可以當作邊桌或椅凳使用,同時兼具可愛精巧的裝飾效果,一顆顆彩色的四方盒,彷彿是聖誕老人為孩子們準備的禮物,在夜晚悄悄地從煙囪落下,等著迎接美好的節日!

【Life Style】
環環相扣的幾何美

三環相交形成一個平衡關係,在堅韌的原木素材下,以穩固的三點毫不費力的撐起一張桌面,視線從上往下透過強化玻璃,就能夠欣賞著CARIOCA微妙的三環幾何美,放置在餐廳宛如藝術品的展現。

【Hot Item】
沉穩的優雅風貌

整體以細緻精巧的高品質打造出優雅的情調,滑順柔和的輪廓線條勾勒出簡約的造型,穩重的橄欖綠帶出Arpège獨特的氣質風貌;扶手與椅背上一連串的釘釦,在柔和中帶出一點衝突美感。

【What's New】
簡約收納隨手可得

簡約的皮革剪裁、純粹的白色設計,從手工細節裡發現每一針每一線的用心,不佔空間的大小適合任何角落,可放置雜誌書籍、暖爐的木材、或是孩子們的心愛玩具,TOM讓收納更輕易且隨手!

Vol.63
Date 2017/11/09
【Cover Story】自然系廚房釋放愜意生活

    廚房是家的核心,從格局規劃到氛圍調性,都緊密牽涉著整個居家空間,原始素材、天然意境往往最能賦予空間放鬆自在的氣息,例如使用混凝土石材等天然元素,或是仿木紋的板材,設計轉化成具原始感卻擁有現代特質的空間之美,在環境與生活中達到和諧與平衡,成為家中最愜意悠閒的地方。

    冷調的混凝土門板也能夠展演真實細膩的自然溫度,經由純手工塗抹技術,不規則的刷痕在透過光影與各種角度,讓灰黑色調的混凝土彷彿有了生命,中島搭配實木吧檯,開放式廚房在冷暖質地與色調的呈現下,褪去沉重感並增添自然風韻結合現代簡潔的混搭美感。

    LEICHTSTONE系列是將天然原石研磨成粉,透過獨特技術呈現出礦石的粗獷面貌,帶有細微顆粒的觸感更強化了原始印象,石材紋理亦深亦淺的色澤,在高低層次的櫃體變化上更顯生動,輔以深色榆木相互搭配,整體宛如呈現岩石、山林的原貌。

    除了運用真實素材,仿橡木美耐板同樣也能達到相同的視覺效果,在保養上也更加容易;善用木紋能使人平靜的特質,橡木紋理強調出木質原有的暖調性及自然感,不需過度雕琢潤飾,大面積使用在櫃體上,營造出身處天然森林中的樸實感與情境。

【Life Style】
厚實蓬鬆的安全感

靜置佇立於家中一隅,彷彿一件高雅的藝術品。向內凹折的椅背使厚度增加,GISELLE使乘坐時達到身心的寬舒,恣意地後靠在蓬鬆柔軟的椅背中,頸部自然後仰得到支撐,就像投入最溫暖的懷抱!

【Hot Item】
框出銀色精品美學

好似一體成形的框架將視覺景緻一併框入鏡內,GLENN成為室內空間最美展品。以銅為材質於四邊透過細膩手法彎折出流暢的弧度,不僅體現極致工藝美學,鍍銀表面在光線的折射下更顯雍容品味,好似精品名店內的精緻鏡面。

【What's New】
暈染而出的水彩畫作

BILLY KERAMIK沉靜優雅的陶瓷面展現特色般的紋理,搭配鏤空的細緻底座,深淺色調及異材質的混搭,走出獨有的風格。桌面大理石紋理呈現出的走向,遠看彷彿一幅水彩暈染的隨興畫作,近看隱約透露出如天然結晶的透徹自然。

Vol.62
Date 2017/10/03
【Cover Story】為秋色家居鋪上暖意情調

    時序經過了秋分,逐漸轉入晝短夜長,同時象徵氣候更迭,舒適微涼的日子即將來臨,隨著季節轉變,傢俱也要跟上屬於秋日的節奏,從沙發、地毯到其他傢飾品,運用讓人聯想到充滿暖意及熱情感的色彩或材質,為居家空間加溫,營造濃濃的秋季氛圍。

    MANDA的橘色充滿秋天意象,沙發椅背線條流暢並包覆著圓潤飽滿的椅墊,搭配絨毛的設計,柔軟滑順的觸感充滿溫度,讓就坐者享受滿載的安全感及暖意。除此之外,ENIA ORANGE如其名同樣以暖橘作為主色調,並透過頂級的羊毛材質做成地毯來搭配微涼的氣候,從踩在天然羊毛上溫暖的觸感到暖色調的視覺享受,都是入秋傢飾的好選擇。

    秋天亦是中秋團圓的季節,如同掛在夜空上的圓滿月光,COMPASS的透明圓弧燈罩隱隱散發著光源,木製燈架搭配一條顯眼的紅色電線,暖性元素瀰漫著溫馨感受。另外,木質元素絕對是為空間增添溫度的推薦首選,EXPLORER以橡木色調呈現,保留原始紋理及木紋節瘤,享受著自然元素營造的溫潤的空間調性,讓家中的氣氛與室外的氣候達到最佳平衡點。

【Life Style】
一體兩面的高雅設計

NORMA COUTURE透過高質地的絨面皮革,讓視覺與觸覺皆感受到極致體驗,椅背以兩面手法巧思呈現,平滑正面的溫潤雅致對應著菱紋背面的高雅精緻,如藝術品般使人無意念的享受著當下時光。

【Hot Item】
無邊際的時空入口

鏡面到鏡框一體成形,切割而成八角形的邊框輪廓線條俐落有形,EMERALD MAGNUM彷彿是童話裡的魔鏡,照著世界上最美的故事,還是愛麗絲掉入的無底洞,看似無邊際的輪廓就像另一個時空的入口。

【What's New】
由心穿透的光影

MIDDAY讓光從圓心散發,穿透一條一條以鋼為圓的輪廓,簍空的造型形成不同的光暈,在日光下是件精緻的藝術品,在夜晚彷彿是天空的月光。在冷硬素材與暖性光芒的和諧搭配下,展現桌燈的另一種風貌。

Vol.61
Date 2017/09/07
【Cover Story】舒壓身心 休憩好時光

    每當下班時刻或周末假期,在家中除了讓思緒、心情沉澱之外,消除身軀的疲憊更是不可忽略,這時,透過一套可以讓人獲得充分休息的家具就顯得相當重要;不論是擁有柔軟的材質、厚實的襯墊、或舒適的躺臥曲線,都能立刻予人絕佳的放鬆感受,營造出舒壓自在的氛圍,帶領著身心隨時進入慵懶模式。

    具備流暢弧線的躺椅CASANOVA,完全符合人體工學的構造,能夠服貼並溫柔地支撐著身體,漂浮般的輕盈造型,搭配觸感柔和的面料,一躺下便能釋放身心壓力。另外,懶骨頭沙發SUITE NIGHT,同樣擁有舒適的躺臥曲線,完整包覆了肩頸到整個腰背,蓬鬆飽滿的設計就像躺在一朵白雲上!

    充足的睡眠絕對是身體充電最好的方式之一,不管是午後小憩或夜間休息,想好好地睡上一覺,大圓床JAZZ NIGHT則是推薦首選,擺脫床最常見的四方造型,圓潤形體於視覺上就帶來舒心效果與滿載的包覆安全感,讓人即刻進入美好夢境。家中必備的沙發更是一個能夠讓人放空發懶的小角落,LIMOUSINE提供舒適的寬敞空間、可坐可躺,柔軟卻充滿彈性的坐墊與靠背讓人不自主地一直想窩在沙發上,哪都不想去了。

【Life Style】
譜出屬於空間的樂章

擁有不同尺寸及高度的STING,可隨著心意擺放,白色陶瓷圓桌面與黑色烤漆桌腳,形成一種高低音符的錯覺,黑與白和諧搭配,好似跳動的音符活躍於空間中,高高低低的演奏出動人的樂章。

【Hot Item】
自然實木簡約線條

TREVI玄關桌以自然元素營造整體質感,保留胡桃木原有的紋路,雕磨作為桌面,左右兩側往內斜切的設計是最大特色;鋼質桌腳帶出簡約俐落線條,與實木混搭擦出衝突視覺效果,不張揚卻是引人注目的焦點。

【What's New】
夜晚的點點光暈

微微的光點彷彿螢火蟲聚集閃耀著,充滿無限生命力。POSEIDON以鋼料做為吊燈主軸,從中心往外往上的設計彎曲延伸,剛中帶柔的細長線條簡約有個性,頂著透明燈泡裡的點點光暈在夜晚更是迷人。

Vol.60
Date 2017/08/03
【Cover Story】挑起食慾的廚房設計

    艷陽高照的炎炎夏季,高溫悶熱的氣候總是讓人疲累無力,也因此覺得食不下嚥,這時,較為消暑且無負擔的輕食料理通常是首選;同樣地,一套能開啟食慾的廚房設計也有著加乘作用,不論是從材質、顏色變化或風格樣式,藉由視覺、觸覺等感官的呈現,刺激夏日的味蕾。

    擁有高彩度的色調、清透的材質、或是清爽簡約的風格都是在炎夏能夠打開食慾開關的設計,德國頂級廚具品牌LEICHT以霧面玻璃搭配Petrol的復古藍,清新感如同在大嗑刨冰般的舒爽。此外,開放式設計讓人感受輕盈、自在通透,結合新鮮食材的擺放,強化對食物的渴望與需求,同時搭配高彩度的薑黃色門板增添專屬夏日的活潑氛圍,讓人不禁想來一盆彩蔬沙拉呢!

    另外,以純白混凝土門板為主調,淺色系廚房風格特別顯得輕鬆自在,廚房臨窗的設計,化解一般廚房太過封閉的形態,做菜時抬起頭就能看見窗外悠然景色,心情也更放鬆。而自然系廚房彷彿有置身於森林中的野餐氛圍,整面仿橡木紋高櫃保留天然紋路,搭配霧灰與純白雙色拼接中島,瞬間轉換悶熱的廚房印象。

    除了清新風格的設定,明亮感與金屬質感也能輕鬆掃去炎熱感受,隨著櫥櫃電動百葉門升起,內部層板照明緩緩地增加亮度,隨著光線的變化帶出微妙的光影效果,對映著金屬材質的清涼視感,一掃炎夏的食慾倦怠。

【Life Style】
經典格紋優雅品味

以菱格紋樣式展現經典皮革材質,精湛的縫紉技巧如同精品包的等級及觸感。櫃內以玻璃作為隔層增加通透感,並配設鏡面成為視覺焦點,讓擺設物更顯豐富,TIFFANY是家中引人注目的擺設之一。

【Hot Item】
永不停止的時光

靜置在桌上的SABLIER彷彿沙漏,圓弧有腰身的造型,美得讓時間也靜止了,黑金屬色調帶出現代感氛圍,細長光線從清玻璃隱約透出,如同沙漏中的流沙緩緩流動,微微閃爍在任何角落。

【What's New】
照映家中美好景象

JANEIRO以胡桃木或橡木材質雕磨出圓滑柔順的鏡框,保留原有的木紋線條及色澤營造空間溫潤感,與湖水般的鏡面相互對比搭配,不論是任何方向掛著,都可以讓壁面空間成為留住視覺的一面端景。

Vol.59
Date 2017/07/13
【Cover Story】臨摹自然意象

    大自然所散發出的氛圍往往具有療癒感,天然意象不但給予視覺自在放鬆的感受,並且具有釋壓的效果。因此,以自然萬物的形體樣貌為靈感所創作出的家具擺設,可輕鬆地將無憂的原始、純淨氛圍帶入居家空間。

    Stone運用水泥材質雕塑出宛如岩石般的桌腳,透過白灰色調柔和了鋼硬且粗曠的線條,透明的玻璃桌面,宛如清澈的水流覆蓋在岩石上方,為空間注入了一股清新舒暢的自然氛圍。又如同透過原始天然核桃木所打造的Rio,特殊的外型極似生長於森林的菌菇類,幽默且風趣,其桌面刻劃出歲月痕跡的年輪,帶出木頭的原汁原味,擺設在家中釋放著芬多精的清新氣息。

    宛如水流漩渦般的桌面造型,Spiral以透光的玻璃材質讓俐落的不鏽鋼腳座若隱若現,兩者相映成趣,呈現出富有動態流動之美。此外Ether就像沉浮於水中的空氣,大大小小的氣泡相互串連,透徹純淨的外型如此療癒,令空間充滿純天然的淨化元素。另外,自然萬物最常以圖騰的形式展現樣貌,如同Serge LESAGE地毯,巧妙運用花朵紋路的呈現,將春天的自然氣息引入家中並散播於室內,令人如沐春風。

【Life Style】
隨想自在的乘坐感受

    溫和的原木材質透過精密的榫接技術,穩固的托付著座椅,後背支撐處以宛若字母A的細微設計輕柔撐托,皮革材質的微弧靠背運用深淺層次的縫紉手法,完美體現人體工學,Dumbo令乘坐者沉浸舒壓的感受。

【Hot Item】
伸縮燈籠交疊光影

    簡約的線條架構宛若漂浮在空中的燈籠,主體支架具有隨意調整拉伸外型的特性,簍空設計並讓視覺具有十足的穿透性,當光源點亮,光與影交織出的變化,RAVE為空間營造出視覺的層次錯落感。

【What's New】
建築系廚房美學

    德國LEICHT在最新趨勢中,將建築概念運用於櫥櫃立面,除了在視覺上有所突破,並透過櫃體的深淺變化,重新定義廚房較於平面的構圖設計,提升廚房美學之餘,也突顯出實用及機能的嶄新印象。

Vol.58
Date 2017/06/07
【Cover Story】聚焦燈之藝術

  近來隨著工藝技術的成熟發展,居家用品從原先以滿足機能層面為主,轉為兼顧造型美學進而打造出多元的外觀樣貌。燈具發展亦如此,由過往著重於照明功能,而今透過無限想像的創意構思設計出藝術品般的外貌,以細膩、別具意象之姿妝點著室內空間,成為營造居家氛圍的視覺焦點。

 

  宛如飛舞於空中的絲綢緞帶,Ciocca以精湛手藝呈現出華麗絕美的蜷曲線條,隨著光影流轉於黑玻璃間,綻放出摩登的迷人風采。然而Organioptical則將童話世界搬入現實生活中,展現出如同夢遊仙境裡向外延伸的花朵、枝蔓,黑白色系更增添神秘虛幻的想像空間。另外一款Zabriskie Point燈具,以前衛風的裝置藝術品之姿,呈現出如同爆破的炮竹,光芒火焰向四周擴散,時間也因絢爛而為之靜止。

 

  Asia就像是倒放於空中的花瓶,流線的外型藉由兩色拼接給予視覺雙重層次,以鍍鉻為材質的瓶身顯露出細緻的金屬光澤,外層以二度手法漆塗陶瓷釉料,在光線照射下,兩種材質折射出不同次序的光感,增添視覺感官的豐富性。又或者外觀好似結實纍纍的果樹亦如輕盈晶透的泡沫,Secco由極度輕薄的玻璃燈罩打造,透亮的光源從中穿透,散發出令人驚嘆的夢幻感。

【Life Style】
多元櫥櫃體現機能美學

根據不同的需求搭配三種不同高度的Cookware-Centre收納高櫃,高質感的內部提供了縝密的儲存空間,並配備深抽放置食物調理機,充分利用櫥櫃空間;內嵌照明和在門板背後多功能的五金置物架,完整了廚房實用性。

【Hot Item】
懸浮床組寧靜舒眠

擁有充滿想像空間的床組Nelson,打破厚重、整體落地床座的設計,改以簡約流線的輪廓取代,乍看下就像在空中飄浮著,好似飛翔於天際間的魔毯一般,卻一樣提供舒適安穩的睡臥殿堂,帶領著休憩者於夢田間徜徉。

Vol.57
Date 2017/05/09
【Cover Story】上海新天地LEICHT旗艦店開幕

  弘第Home Deluxe繼2012年於杭州西湖旁開設弘廷貿易LEICHT展廳後,秉持著專業的品質及服務精神為中國市場奠定穩固基石,2017年4月更跨足上海,於精華地段新天地設立弘筑貿易LEICHT旗鑑店,位於湖濱路的展廳,不僅面向清靜幽美的太平湖,更比鄰傳統石庫門建築的活絡商圈。

 

  LEICHT上海旗艦店樓高三層,步入門廳的那一刻便能感受到陽光自落地窗灑入的自在感,門市以自然簡約的幾何線條,透過經緯軸線交織出和諧的空間感,與現代、古典、科技風格的LEICHT櫥櫃相互搭配,體現居家生活中的極致美學,此外為了增加並維繫來客貴賓的情感,特別將三樓規劃為的互動式的宴客場地,未來將不定期舉辦廚藝教室與主題性派對等活動。

 

  開幕活動當天,LEICHT德國總部外銷部總監Harald Blessing親臨授權儀式,門市設計師唐忠漢先生及兩岸知名設計師、建築師等皆蒞臨共歡,其後的派對酒會在LEICHT櫥櫃的襯托下更顯精緻風采,餐點呈現也別具巧思,藉由創意設計與時下熱門議題和烹飪技術做一結合,端上包含生態、分子料理等精緻美食,令賓客於言歡之際更沉浸在味覺饗宴中。

【Life Style】
和洋交織雙色禪境廚房

和洋交融的禪境廚房,透過LEICHT全新 Valais門板,以暖色橡木為材質藉由不規則的高低拼接出一幅活脫脫的自然美景,搭配炭灰絲絨霧面漆帶出沉穩沁心涼意,雙色兩樣型填滿一室謐美清雅,體現乍暖還寒的春分寫照。

【Hot Item】
靜謐雅致石紋理

沉靜優雅陶瓷面展現大理石般的紋理,搭配墨黑色的櫃體,深淺色調及異材質混搭出獨特的雅緻風格。左右開的滑門設計讓使用便利性增加,櫃體內以透明玻璃座層板,悄悄的抹去冷硬材質的沉重感,整體質感也一併提升。

【What's New】
體現彎折工藝之美

一絲不苟的俐落藉由線條交織出巧思設計。精緻工藝彎折出的鋼製支撐腳下而上支撐著清澈的透明玻璃桌面,使NIDO由俯視角度如同綻放的綺麗花朵,側面則宛如繽紛多變的萬花筒,賦予空間及觀賞者絕美的視覺饗宴。

Vol.56
Date 2017/04/06
【Cover Story】跨界新色 渲染廚房氛圍

  近來廚房設計大多以開放式格局突顯寬闊的空間感,因此廚具色調和整體空間的協調感愈顯重要。2017年LEICHT廚具發表了15款全新顏色,以舒適自在的色彩形塑出更為溫潤優雅的廚房氛圍,進而營造出與居家場域的和諧,讓廚房和室內空間做一完美連結。


  LEICHT廚房向來提倡居住空間必須滿足優雅和諧的天然調性,這與法國建築師Le Corbusier的理念不謀而合,為了讓居家氛圍更貼近舒適的自在感,Le Corbusier更調合出63種色彩並將其融入室內環境中,欲營造出整體空間的協調性。此次LEICHT從其自創色彩中挑選了15款顏色並巧妙的運用在廚具配置上,為廚房注入自然柔和的氛圍並使其更貼近居住環境。


  Le Corbusier原創的天然色彩透過LEICHT細膩的烤漆工法精緻完美的呈現於板材上,與天然多樣性的材質相互結合,不論是在廚具配置過程中各區域櫃體於色彩上的呈現,或是透過門板間的跳色點綴,皆能為多元的風格調性注入適然的自在因子,營造出天然優雅且令人放鬆自在的環境氛圍,柔化以機能效用為主的廚房領域,打破其與居住空間的界線。

【Life Style】
純白層板變幻無限可能

全開放的展示空間陳列了居家空間的夢想,純淨潔白的外觀帶給人舒適自在的感覺更賦予清爽的氛圍,橫向層板可依照需求做調整變動並成為最佳的牆面裝飾, Goldenice以無限可能的變化性俐落呈現出空間的多樣感。

【Hot Item】
失序的光影焦點

蜿蜒曲折的細線結構就像章魚觸角般多向延伸,混亂的靈活揮舞,玻璃燈罩內的光點,又似海中水母悠游漂浮點亮四周。Oktopus以無秩序的線條走向賦予空間無限想像,散落周圍的光源點綴照亮出空間的視覺焦點。

【What's New】
幾何工法剛柔並現

以鋼骨結構穿插交錯的設計,透過點、線、面,三大要素俐落呈現,桌角造型以俐落的幾何線條所打造,看似輕盈卻能穩固的撐托玻璃桌面,在看似粗曠不修邊幅的材質中注入細膩的工法精隨,展現剛柔並濟的獨特風格。

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