A.G. FronzoniA.G. Fronzoni (0)1923年,A.G. Fronzoni出生於義大利Pistoia,在戰後時代來到了米蘭。他致力於透過對具體內容的溝通,並秉持其觀點,"我們必須著眼於基本的事物上,才能除去多餘的影響與無用花俏的繁複設計,並且在數理基本概念、基本思路與基礎結構上好好思索計畫,同時必須要盡量避免浪費和過剩。"他相當地活耀在室內設計、產品設計、圖像設計、服飾、展覽裝置藝術品與雜誌編寫的領域上,例如Punta和Casabella等雜誌。

1949年,他開始他的教職生涯,從米蘭的Umanitaria學校、Monza藝術學院和米蘭視覺傳達學院等知名學院,教學時間長達20年。他的教學為兩年一次:內容從如何做家具到了解建築;主要教學方針就是從工作中學習。他個人也曾在布爾諾、布宜諾斯艾利斯、里昂、米蘭、紐約等地發表過個展,現在,他的許多圖像作品被世界各地知名的博物館所收藏。
Adam GoodrumAdam Goodrum (0)Adam Goodrum在1972年出生於澳洲,畢業於工業設計系。除了擁有大量產品設計的經驗外,也致力於塗料、材質的表現及研究。2004年,他贏得Bombay Sapphire Design Discovery Award大獎,並於次年首次在米蘭家具展發表作品,這也立即讓他獲得與世界知名品牌合作的機會,並成功地打入市場。
Alessandro MendiniAlessandro Mendini (0)Alessandro Mendini,1931年出生於義大利,為義大利國寶級設計大師,是位哲學建築師,也是位工業界的巨匠,畢生專注研究新現代與當代設計,包含傢具與環境設計,除此之外,他還指導發行過Casabella、Modo和Domus雜誌,世界各地不同語言的專欄都報導過他的作品與設計工作室〝Atelier Mendini〞。

他曾合作的對象有:Alessi、cappellini、Philips、Swarovski和Swatch等等,創作出許多世界知名的當代設計代表作。Alessandro Mendini以擅於改造經典設計而聞名全球,他的作品常會將抽象的圖案符號放在作品的外觀上,以所謂「Re-design」的觀念來強調情感設計。他也是少數兼有設計理論與實踐的大師,更曾因其理論與裝飾的研究獲得義大利金圓規獎。他曾說過:「作品若要能夠展現生命的律動與凜然的氣質,那麼,支配作品的必定是作者內在之一股強烈自我批判的內省精神。」
Andrea LucatelloAndrea Lucatello (26)Andrea Lucatello,1968生於Treviso,現職為工業設計師。還很年輕的時候,就有相當純熟且令人印象深刻的專業表現,利用創造力和專業的工藝技術表現的非常傑出,且也不斷的累積經驗,在材料的表現、室內設計和船艇的領域上更是特別卓越。他目前替許多企業及設計公司擔任室內設計及企業形象做設計,從發想構圖設計到成品技術製作皆一手包辦。他的作品總是令人驚艷,為產品賦予豐富的生命力,總是呈現出個性鮮明和前衛的多樣風格。2004年,他獲得"SKYLAB"的特殊表楊,分別以2000年的“ORIGAMI"和2001年的“WING CHAIR"、“LETTO RIALTO"獲得殊榮。更在2001年的國際椅展中獲得“TOP TEN 2001”前十名的最高殊榮。
Bruno Fattorini and PartnersBruno Fattorini and Partners (0)Bruno Fattorini and Partners 於2009年在義大利米蘭成立,由知名傢具製造商MDF Italia的創始人兼設計師Bruno Fattorini以及工業視覺設計師Robin Rizzini組成,而此合作最初的動機在於:提供傢具產業所需的專業知識,包括傢具設計的概念或企業經營的學問,並以Bruno Fattorini在傢具業所累積的實務經驗作為基礎,提供客戶完善的解決方案;另外,身為設計師的一員,Bruno Fattorini把資源投注在設計新產品上,並親自進行產品原型的製造。

Bruno Fattorini and Partners的設計靈感同時來自於美學思維與實務經驗,並致力於讓產品維持高辨識度以及創造企業價值;同時,也不斷嘗試實驗性的設計,創造獨一無二的品牌精神。
Busnelli_LabBusnelli_Lab (0)Busnelli_Lab(Centro Studi & Ricerche)為Busnelli重要的品牌資產,他的角色不僅是學術與研究中心,同時也是Busnelli的創意實驗中心;Busnelli以此為基礎,與許多知名的專業建築師和設計師合作,生產了許多兼具創新外型、耐用材質與多元結構的作品,不斷為設計史寫下嶄新的頁面,例如1970年所設計的Fiocco和Libro椅,皆已成為紐約現代藝術博物館的永久珍藏。
Barber OsgerbyBarber Osgerby (0)Barber Osgerby由 Edward Barber與 Jay Osgerby所組成,兩位皆於1969年出生在英國,同時為倫敦皇家藝術學校的同學;1996年開始,他們成為了設計伙伴-成立了Barber Osgerby 工作室;隔年,與傢具名廠cappellini的合作使他們逐漸開始在業界嶄露頭角。

他們的設計作品強調使用習慣與機能、材質與形式的平衡,同時,擁有建築系專業背景的他們也擅長創造簡單而有力的線條。擔任2012倫敦奧運聖火設計的他們,曾合作的品牌包cappellini、MAGIS、VITRA 等,作品也被紐約MoMA 博物館、倫敦V&A 博物館等珍藏。
Bouroullec -- Ronan& ErwanBouroullec -- Ronan& Erwan (0)70年代出生在法國的Bouroullec兄弟Ronan和Erwan,於2000年首次與Issey Miyake進行合作,使得他們開始非常注重設計。在幾年內,他們也出版了兩本書,分別是「Catalogue de Raison」以及「2003 Phaidon issue」,內容網羅了他們所有案子的精美照片。1999年他們獲得紐約的最佳新進設計師獎項,被譽為歐洲設計界的兩顆新星,與最具潛力的工業設計師,成為自1980年代Philippe Starck以來,法國最傑出的設計師之一。

Ronan和Erwan的設計作品活躍、耀眼、詩意且有熱情,他們的創意是「細微的建築」,擁有不同功能和應用,甚至讓被放置的地方更加有個性且獨特。Bouroullec兄弟的設計理念,在於所設計出的物品,能讓使用者隨意決定如何使用、如何擺設。他們的設計簡單易懂、強調功能又令人驚喜。所設計的物品除了實用之外,也為使用者帶來新的美感經驗。
Carlo ColomboCarlo Colombo (0)Carlo Colombo於1993年畢業於米蘭後,便立即受到大利傢具大廠 Cappellini 的邀約,設計了知名的 Archimede 床款與 Zigo Zago 地毯;而Carlo Colombo除了設計師兼具傢俱品牌顧問的角色外,同時也參與了許多公共或私人空間的重整規劃,例如香港的 Louvre Gallery 設計案便獲得相當的迴響與好評;現今 Carlo Colombo 應邀為許多知名家具大廠如 Moroso、Poliform、Varenna、Poltrona Frau 與 Flou 等設計多款極具代表性的傢具;2004年,他獲得日本年度最佳設計師大獎。

Carlo Colombo的設計風格時尚又輕巧,並對簡單純粹的材質充滿興趣,例如玻璃、石材、木材等。他的作品既強調精確的設計,同時也關注細節的質感。
Castello Lagravinese (0)Castello Lagravinese是由Alessandro Castello與Maria Antonietta Lagravinese組成的設計雙人組,兩人在米蘭攻讀設計和建築時相識,並於2008年創立Onlymited這個品牌,共同擔任藝術總監;除此之外,也與各大傢具製造商合作,發表當代及古典風格的作品。

2010年,Castello Lagravinese與義大利傢具品牌Busnelli合作,設計出令人為之驚艷的Bohémien沙發、扶手椅以及腳凳等一系列產品,另外也設計了Swing沙發系列,這兩款作品在市場上皆大受好評。接著,從2010年11月開始,Castello Lagravinese成為Busnelli古典系列Citazioni的藝術總監,並於2011年6月推出古典系列新品。
Christophe Pillet (1)Christophe Pillet,1959年出生於法國,1985年畢業於法國Nice裝置藝術學院,並於隔年畢業於義大利著名設計學院米蘭Domus學院並獲得碩士學位。他和Martine Bedin (Martine曾是八十年代初盛行一時的義大利設計團體“Memphis”中的一員) 一起工作了兩年;並於1988-1993年Christophe Pillet和Phillippe Starck在巴黎合作五年之久,這兩位設計界大師無疑對Christophe Pillet產生了莫大的影響。

1993年起,Christophe Pillet開始獨立創作。設計風格以質樸簡潔見長的他,之後開始嘗試多方面的設計領域,不論是在建築、室內設計或是他所專長的傢具燈飾設計領域,都有相當亮眼的成果。與他合作的知名品牌包含:cappellini、Edra、Lacoste、Lancôme、LORÉAL、Renault、Shiseido、Trussardi、Whirlpool...等。
Claesson Koivisto RuneClaesson Koivisto Rune (0)瑞典斯德哥爾摩建築團隊Claesson Koivisto Rune(簡稱CKR)成立於1995年,秉持北歐人嘗試跨領域挑戰的精神傳統,CKR不僅是一支建築專業的執業團隊,更將其專業與美學精神落實至傢具與產品設計的領域中。2004年,他們成為第一個受邀參加威尼斯雙年展的瑞典設計品牌。他們的作品涉及各種不同的領域,從珠寶飾品、生活用品一直到大型建案,都可以見到他們的設計,且範圍涵蓋世界各地。

CKR縮寫自Marten Claesson、Eero Koivisto與Ola Rune三位核心成員的姓名字母開頭,三人相識於1994年,當時他們共同在瑞典國立藝術與設計學院攻讀藝術碩士,而Marten Claesson與Eero Koivisto也是紐約帕森設計學院時期的同窗好友;三位志同道合的朋友成立CKR時,便將團隊定位為全方位的設計團隊,不限於承接空間業務,他們深信,無論是空間或產品設計,均需透過一次又一次的推演與概念發展的過程,逐漸累積具有深度的演化歷程。他們重視與客戶的討論交流,並相信豐富的旅行經驗以及與不同文化背景的人們互動的過程對其設計構想的發展具有關鍵性的幫助。
Claudio SilvestrinClaudio Silvestrin (0)Claudio Silvestrin出生於1954年,就讀米蘭的A.G. Fronzoni school,接著在倫敦工作。他的作品橫跨產品設計、商業空間、博物館、藝廊,並且幫Armani、Calvin Klein和cappellini做設計。他的設計風格精準但不極端,現代但永恆,他認為極簡主義並不是一個風格,而是面對吵雜和失序的強烈反應方式;他的作品不被時間束縛、高尚、走在潮流前端、智慧和寧靜,同時細心注意每個細節以達完美。
David TrubridgeDavid Trubridge (0)英國設計師,1972年畢業於Naval Architecture建築學校。1981年,他賣掉所有東西,與家人搭乘遊艇環遊世界,經過加勒比海、大西洋,最後到了紐西蘭,並定居於此。經過他的旅行與朋友啟發,他開始從事傢具設計,因此,他有許多作品概念都來自於紐西蘭毛利人所使用的獨木舟:輕薄與可彎曲架構。

Trubridge透過他的作品傳達他對於大自然的看法,以及他對於原始材質:木頭、石頭的研究;他的作品結合了高超的手工藝、雕刻手法與電腦設計技術,為紐西蘭最知名的傢具設計師;他的作品在世界各地展出,同時由cappellini等知名公司生產。
Doshi LevienDoshi Levien (0)位於英國倫敦的設計品牌Doshi Levien,由來自蘇格蘭埃爾金的Jonathan Levien和印度孟買的Nipa Doshi組成,同樣畢業於英國皇家藝術學院的兩人,既是設計工作上的夥伴,也是夫妻;2000年,Doshi Levien工作室在倫敦成立,從此,印度豐富的視覺和素材文化,與英國工業化的設計相互碰撞、交流,相異的文化背景在他們的作品上激盪出不同風格特色的火花,最著名的作品為Wallpaper Design Awards 2009的最佳沙發「My Beautiful Backside」。Doshi Levien象徵了文化的衝擊與融合,他們持續探索著工業設計和工藝、迷人的故事、以及彼此的文化,藉由每次出色的作品,彰顯彼此美麗動人的部分。
DrorDror (0)Dror Bershetrit從2002起,從事產品、建築和藝術領域的設計,並混合了他在荷蘭的Eindhoven設計學院所學到的技術以及在以色列的Tel Aviv藝術教育中心所養成的藝術品味。而現在,Studio Dror與許多國際知名品牌合作,例如Boffi、 Levis、 Surface Magazine、Swarovski跟Rosenthal,並在2006年獲得iF產品設計獎。
Emmanuel GallinaEmmanuel Gallina (2)法國設計師艾繆爾·加利那(Emmanuel Gallina)是米蘭理工大學設計學院設計管理碩士、藝術與時尚設計系教授,Progetti Srl, Omikron design & Covo Srl等公司設計顧問。他深信「簡約就是對複雜問題的解決方案」,與米蘭Antonio Citterio and Partners工作室合作,為B&B Italia, VITRA, KARTELL, FLOS等多家義大利頂級傢俱企業提供服務。
Enrico CesanaEnrico Cesana (0)生於1970年,Enrico Cesana 進入 Polytechnic University of Milan(米蘭理工大學)並在1997年畢業。

1998年到2004年之間,Enrico Cesana作為工業及室內設計師,累積了一些成功的工作經驗,有助於日後在設計上有更多的創新空間。

2005年,他在Lissone開了自己的一間公司,並開始致力於工業設計、傳媒以及建築。他的許多作品都顯示出他的才華。
Fabien BaronFabien Baron (0)Fabien Baron出生於法國,畢業於巴黎藝術學院,於1982 年移居紐約,並漸漸嶄露頭角,成為Vogue、Interview和Harpers Bazaar等雜誌的藝術總監;他自創的設計公司Baron & Baron以低調、極簡的風格著稱,與許多全球知名時尚品牌合作,如Prada、Calvin Klein、Armani、Valentino等。
Fabio NovembreFabio Novembre (0)Fabio Novembre 1966年出生於米蘭,自1992年開始從事建築設計,並且在一次又一次的作品中累積了許多名氣,包含餐廳、舞廳和商店等,以及他為cappellini設計的一系列特別的作品。近年的知名作品為Bisazza在紐約和柏林的Showroom,而這兩個作品所帶來的衝擊和迷人效果,彰顯了他勇於創新的風格。
François Azambourg (0)François Azambourg是法國現代室內設計運動的領導人之一。迷戀著〝light as material〞的思想,他創造了引人聯想和具魔力的作品,使用了特殊的技術和材質,讓他的作品同時擁有了強烈又靈巧的特色。例如,他為cappellini設計的座椅作品MR. BUGATTI,利用簡單的金屬元素,以發泡聚氨酯填充在皺摺的表面紋路裡面,所結合創造出無窮樂趣,引人注目。
Franco PoliFranco Poli (0)在1950年出生於義大利Padova小鎮 ,在藝術高中畢業後便進入國際藝術大學研習。1974年開始了他的設計師生涯,流轉於Florence、 Venice以及Verona。從1998年便定居在Verona。他極具個人特色的天分以及附有強烈好奇心,陪伴他在義大利設計圈裡走過了30年歲月。他那沒有盡頭的設計創作,在他的作品中,感受得到美感與工藝併存,追求經典永傳的不朽作品。
Giulio CappelliniGiulio Cappellini (0)來自米蘭的Giulio Cappellini從1979年開始投入設計建築的工作,致力於不斷復興的精神,經過多年之後,轉變成了全方位的設計師,當時他提出一個對當代設計的獨到見解,使名聲遠播全世界。身為義大利著名傢具製造商cappellini的創辦人,他的名字是美學藝術、實用家居和設計先驅的象徵;2004年,cappellini的公司併入Poltrona Frau集團後,他仍擔任cappellini創意總監,並於Poltrona Frau擔任策略委員之一。

他最為重要的成就是將cappellini推向全世界,成為最大的傢俱「Trend Setter」- 趨勢領導者。除此之外,他最大的興趣就是教書,他任教於米蘭建築大學、Domus藝術學院和世界各地等學術機構。Giulio Cappellini不僅是一位享譽國際的建築師、藝術總監,還是國際設計新銳的伯樂,他發掘了許多當年還是年輕設計師的當代大師,例如Tom Dixon、Marc Newson、Marcel Wanders、Jasper Morrison等。
Giuseppe ViganoGiuseppe Vigano (13)Giuseppe Viganò從銷售和裝潢設計開始起步,在為最著名的裝飾展工作時,逐漸意識到最終消費者的需求和品味。成為藝術總監後,開始專門負責展示空間的布置以及企業和產品的選擇。這種職業上的提升使他更深入地了解市場,並在1988年開設了自己的設計工作室,從事工業設計。他與很多品牌都有合作,為他們設計產品、品牌形象和宣傳,如Alifax、 Arflex、Bonacina Pierantonio、Bonaldo、Confalonieri maniglie、Frighetto、 Lema、Misuraemme、Porada、Rivolta 和 la pelle等。
Ineke HansIneke Hans (0)Ineke Hans出生於1966年的荷蘭,1995年畢業於倫敦皇家學院(Royal College of Art ),之後,Inke Hans為一些商品和環境做設計,並於1998年在荷蘭開辦了自己的設計工作室INEKEHANS/ARNHEM。

Ineke Hans的創作領域涵蓋傢具、珠寶、家居以及建築設計;著名的作品是可回收塑膠傢具和黑色兒童系列。
Jasper MorrisonJasper Morrison (0)Jasper Morrison 1959年出生於英國倫敦,畢業於Royal College of Art英國皇家藝術學院,並於1986年成立第一間設計工作室。為目前全球最具影響力的工業設計師之一,以營造低調優雅、比例完美、細膩工藝的設計著稱。

1992年,他與James Irvine共同策劃推出Progetto Oggetto — 以年輕歐洲設計師設計為主的傢具和家用品,並與義大利傢具品牌cappellini合作推出,從此之後便建立起緊密的合作關係。現在,他分別在倫敦與巴黎與高知名度品牌公司合作,諸如:Cappellini、Alessi、Cannon、Samsung、 Sony、Muji等。他在2001年得到皇家工業設計師(Royal Designer for Industry, RDI)的殊榮。

Jasper Morrison以簡潔的理性主義將物品還原到基本的元素,所設計的居家用品以整齊規律和低調樸實為特色,沒有過多的浮誇裝飾,卻總能以其獨特魅力吸引人目光,同時彰顯了產品的實用性。
Jean-Marie MassaudJean-Marie Massaud (10)1966年,Jean-Marie Massaud出生於法國圖盧茲,1990年畢業於法國國立工業設計高等學院ENSCI,他忠於直覺,追求簡潔、簡化和輕巧的設計理念,人文與自然環境是他的創作核心,同時在每件作品中都滲透進生活的經歷和對社會的責任感。

許多方面的設計領域他都涉足過,包括傢具、工業產品、設備裝置等。在2000年,Jean-Marie Massaud 成立了Massaud工作室,將設計版圖擴展到建築領域上。而與他合作過的品牌包括B&B Italia、Chanel、Nike、cappellini等。
Leonardo TalaricoLeonardo Talarico (0)Leonardo Talarico出生於1988年,為新銳義大利設計師,不論是對於產品、展覽或是活動,他在設計過程中總是將產品的可行性作為主要考量。而近期他的作品有2009年米蘭傢具展的「Alcantara Design Museum」以及2011cappellini的新品「KOBE」等,並且獲得廣大的迴響。
Lloyd SchwanLloyd Schwan (0)Lloyd Schwan於1955出生在美國芝加哥,畢業於Chicago Art Institute。與妻子Lyn Godley皆為美國知名設計師,在色彩還不是設計趨勢的年代,他便以使用大量顏色設計而聞名。1988年,他第一次在米蘭發表了有趣且具功能性的作品,同時,致力於讓美國設計傢具普遍化。1998年,他在紐約成立Lloyd Schwan Design,而他的作品也被博物館收藏,例如:丹佛美術館、紐約藝術設計博物館和MOMA。
Marc NewsonMarc Newson (0)Marc Newson是當代最著名的設計師之一。工作範圍橫跨家具、空間設計、交通工具、餐館、服飾、私人與商業客機,客戶遍及歐洲、北美洲、亞洲。另外,他也是首位以設計師身分成功打入演藝圈的代表,他的作品被運用在Madonna的音樂錄影帶和Austin Powers的電影中。1998年Newson所設計的限量版Lockheed Lounge躺椅,於2009年倫敦的拍賣會創下藝術設計品最高金額,約160萬美元(折合台幣約5千萬元)。

來自澳洲的Marc Newson曾旅居於東京、巴黎、倫敦等地工作,這些豐富了他在設計上的多元靈感,許多國際級博物館也相繼收藏Marc Newson作品,包括紐約當代藝術博物館、倫敦設計博物館、德國Vitra博物館等。
Marcel WandersMarcel Wanders (8)Marcel Wanders,1963年出生於荷蘭Boxtel,2000年創立了傢具品牌moooi,由荷蘭文mooi漂亮一詞而來,多了一個o,是他渴望追求比美更美,藉由「漂亮」的設計讓你心情亮麗起來。讓人眼睛為之一亮的設計感,向來是Marcel Wanders的風格,他擅長將某些元素廣泛地運用於不同的產品,例如金色、人面標誌、古典角柱、古典花紋,而這些元素有如藤蔓般,從地毯一路生長蔓延至椅子、燈具等。

除了自己的創作,跨界合作也讓Marcel Wanders展露鋒芒,義大利傢具大廠Kartell、法國百年銀器名廠Christofle、甚至運動品牌Puma都曾與他合作,推出搶眼又具話題的作品。
Martin VallinMartin Vallin (0)1977年,Martin Vallin出生並成長在瑞典和丹麥的邊界,這樣的環境讓他學習到了兩個設計國度的長處-傳統的丹麥設計和理性的瑞典方法。他現在依舊生活在瑞典的Malmo,並每日穿梭於丹麥。他從哥本哈根的丹麥設計學院取得傢具及空間設計碩士,並連續三年代表學校參加了斯德哥爾摩傢具展,而他成名的契機是與cappellini合作參加2010的米蘭傢具展。

Martin Vallin不斷學習並嘗試新的事物,並保持開放的心胸,以童趣的觀點將各式各樣的想法轉化成有趣的作品,他說:任何事物都可以成為一個靈感,為每件作品增添火花,並付予他們「生命」。
Massimiliano AdamiMassimiliano Adami (0)Massimiliano Adami 1969年出生於義大利的Monza,是當今義大利設計師中大放異彩的其中之一。他畢業於義大利的Monza藝術學院,隨後在米蘭理工大學就讀。Adami具備了各種不同領域的專業知識,並且累積了自身以及參與品牌設計的經驗。他也在Salone Satellite以及紐約的Moss Galery展示他嘗試在回收利用以及建設性的研究上取得平衡點的作品系列。
Michael YoungMichael Young (0)Michael Young 1966年生於英國 Sunderland,於 Kingston大學主修傢具和產品設計,英國的教育背景給予他自由的創造與思維模式。他曾經在Tom Dixon位於倫敦的工作室Space工作。1992 年,他的軟鋼編織作品一推出,就被龐比度藝術中心、羅浮宮等收藏;而他為日本 E&Y 設計的傢具系列,不但被視為創造了設計界的嶄新語言,也被德國慕尼黑博物館、倫敦博物館列入收藏。

另外,他在比利時首都布魯塞爾和冰島首都雷克雅維克成立了自己的工作室,並於安特衛普、柏林和台北等地從事室內設計工作。他的作品看似嚴謹,但其輪廓線條、顏色和造型又帶有幽默性。
Marc SadlerMarc Sadler (0)Marc Sadler,一位法國公民出生於澳洲,在歐洲、北美以及亞洲有多年的生活及工作經驗。現今居住於米蘭,在一家專司傢俱、燈具等居家產品的公司擔任顧問。在六十年代末,他以卓越超前的眼光完成論文,1968年畢業於巴黎ENSAD。
七十年代初,他是第一位用熱塑材料完善了滑雪靴的設計,繼而得到專利,在世界廣泛的銷售。他的作品已經贏得了許多國際性的設計大獎。
Nendo (Oki Sato)Nendo (Oki Sato) (0)日本設計師Oki Sato 1977年出生於加拿大,1997年創立了Nendo的前身。2000年從早稻田大學畢業,並拿下稻門建築會賞;2002年從早稻田大學建築所取得碩士學位,正式創立了Nendo Studio。創立初期,在建築領域耕耘,而後設計領域漸廣,開始發展到產品設計及平面設計方面,受到更多人的關注。現今跨足建築、室內設計、傢俱設計、產品設計、視覺包裝等不同領域;客戶包括各大知名廠牌,如Cappellini、Lexus、Kenzo等等。

自2003 獲米蘭國際家具展Design Report特別獎之後,Nendo的作品開始每年頻頻獲獎,也受到全球設計界的注目,客戶更遍及日本及歐洲。Elle Deco雜誌亦選出Oki Sato為「當紅熱門設計新人」第一名,也曾獲得米蘭「Design Report特別獎」、「JIDA 30歲以下的設計師競賽」、「JCD新人獎」與「Good Design獎」等眾多重要設計獎項,被認為是最具潛力且已有成功作品的跨領域年輕設計師。

Nendo在日文的詞意為〝黏土〞,意味著自由、彈性、可以隨意調整,這正是Nendo Studio的設計精神,同時,Nendo自詡為解決方案設計高手,要讓每一個設計專案走出不一樣的獨特風格。
Oriano FavarettoOriano Favaretto (14)Oriano Favaretto於1956年出生於義大利威尼托大區的特雷維索(Treviso)。從威尼斯藝術學院取得碩士學位後,在威尼托大區內展開他的事業。懷著對穆拉諾手工玻璃的熱誠與知識技術,Favaretto得以與穆拉諾玻璃工坊Fucina degli Angeli合作,更分別在1987年與1992年獲得由穆拉諾島上的玻璃學校頒發「Premio Murano穆拉諾玻璃獎」的殊榮。
Patrick NorguetPatrick Norguet (0)法國設計師Patrick Norguet與時尚圈淵源甚深,曾經和Louis Vuitton、Lanvin、Guerlain、Christian Dior合作過,同時從事工業和室內設計,也幫Van Cleef和Renault辦過展覽。他屬於近國際舞台上有名的〝French touch〞的年代;他的設計完美地詮釋cappellini對於時尚與設計的結合概念,進而發表出許多作品出來,不斷地創新但仍保持最原始的單純。

Patrick Norguet自1997年便為人們帶來不少透過物體的動感來延伸空間的作品 。從1997到1999年,Patrick Norguet即著手負責著名品牌 Louis Vuitton的所有櫥窗陳列設計及其商業推廣活動的場地佈景設計。

隨後相繼為更多的品牌做設計,如Yves Saint Laurent、Christian Dior、Lanvin、Martine Sitbon、Guerlain等,Patrick Norguet善於嘗試把材料特殊處理之後結合自己的設計給傢具或飾品帶來新意,其作品深受法國及世界時尚界一致推崇。
Piero LissoniPiero Lissoni (0)全世界知名設計師之一的Piero Lissoni,代表的是時尚與品味。從平面、工業設計、室內設計到建築等領域,處處可見他蹤影,其影響無遠弗屆;他是一位設計師,也是圖形藝術家。自1977年開始在米蘭G14工作室工作至1984年。在這期間,他從事過的案子有圖像、形象策劃、室內裝飾、設計和藝術指導。1984後,他在米蘭的大型設計公司幫助世界各地品牌作過設計,作品遍及莫斯科、特拉维夫、曼谷、土耳其等國;而他與capellini愉快的合作也長達十年之久。
Patrick JouinPatrick Jouin (0)1967年出生於法國南特,1992年畢業於法國國立高等工業設計學院(ENSCI; École Nationale Supérieure de Création Industrielle)。畢業後曾於Philippe Starck旗下工作數年,1999年以個人名義創立設計師事務所。2011年獲頒義大利工業設計「黃金羅盤獎Compasso d’Oro」。
Pierre CharpinPierre Charpin (0)Pierre Charpin 於1962年出生於Saint-Mandé (Paris)。1990年代開始便全心投入設計領域。隨著經驗的累積與實務操作設計,他的創作天分漸漸被Post Design, Zanotta, Montina, Venini, La Manufacture Nationale de Sèvres等國際知名公司所發掘。2004以作品”Eau de Paris” 贏得了Société Anonyme de Gestion des Eaux de Paris (Paris Waterworks)舉辦的設計競賽。2005年巴黎家具展更獲選為年度創作者。他的許多作品現今被收藏在FNAC (National Foundation for Contemporary Art國家當代藝術基金會)、龐畢度藝術中心、巴黎裝飾藝術博物館。
Pierpaolo ZanchinPierpaolo Zanchin (2)Pierpaolo Zanchin1994年於Art Institute G. de Fabris取得建築與傢具文憑,1996年取得Scuola Italiana Design的工業設計文憑後,繼續攻讀碩士。1999年,Pierpaolo Zanchin以室內裝飾工作開始了他的職業生涯。2001年,他開始了自己的工業設計品牌,並與義大利Padua多家本地公司合作,項目涉及家具、燈飾、銀飾等不同領域。 2003年,他獲得了「Fusion Design Contest」第二名的獎項;同年他還以〝未來的淋浴空間〞(project Arcadia),獲得了「Spazio Bagno 2003」大賽評委特殊提名。目前他仍定居並工作於Padua,並持續地與企業、專業工匠合作專案設計的活動。
Rodolfo DordoniRodolfo Dordoni (1)1954年出生於義大利米蘭的Rodolfo Dordoni,1979年從義大利的Polytechnic University of Milan畢業,隨即與義大利傢具大廠cappellini展開長期的合作關係;除了傢具設計外,Rodolfo Dordoni也擔任品牌形象及藝術總監,與許多知名品牌進行合作,設計了眾多的工業產品,從傢具、燈具、餐具到藝術品等。

另外,擁有建築背景的Rodolfo Dordoni也跨足商業空間的規劃,包括博物館、商店、辦公事、餐廳、私人別墅等;值得一提的是,他與時尚品牌Dolce & Gabbana開始於1995年的合作,設計了Dolce & Gabbana位於米蘭的總部與世界各地的專賣店。2005年,Rodolfo Dordoni與Alessadro Acerbi以及Luca Zaniboni共同設立Dordoni建築師事務所,專門提供建築規劃以及室內設計等服務。
Rodrigo TorresRodrigo Torres (1)1976年出生於哥倫比亞,曾在都靈歐洲設計學院擔任教授,其作品經常刊登於歐洲、亞洲和美洲的重點雜誌。
Ron AradRon Arad (0)1951年,Ron Arad於出生於以色列的特拉維夫,畢業自耶路撒冷藝術學院。早期Ron Arad以製作金屬材質的有趣傢具而聞名,特別是造型華麗的扶手椅,其中以Well Tempered 椅子為最具代表的作品。Ron Arad擅長利用金屬、玻璃等特殊材料,結合高科技的技術,運用在傢具設計上;他的作品充滿創造性、獨特性和趣味性,不受材質和傳統技法所限制,每件傢具作品強調功能性,還帶著強烈的活力和張力。Ron Arad在1994年成立工作室後,陸續為世界知名傢具品牌設計產品,例如 Kartell、Vitra、Moroso、Alessi等。
Satyendra Pakhalè (0)Satyendra Pakhalè 1967年出生於印度,不過他成長於瑞士和荷蘭,並於瑞士修習產品設計。他在任職於Philips Design、Frog Design後,於荷蘭阿姆斯特丹成立了個人工作室。被稱為是「文化游牧人」的Satyendra Pakhalè,作品融合印度、瑞士和荷蘭三地的文化風格,並擅長將文化、藝術、科技、功能和娛樂等元素融合,傳達「一體化」的訊息,被譽為當今最具影響力的設計師之一。他的作品典藏於阿姆斯特丹市立博物館與巴黎龐畢度中心等機構。
Shiro KuramataShiro Kuramata (0)Shiro Kuramata為日本工業設計大師,1934年出生於東京,1965年在東京設立 Kuramata 設計工作室,知名設計師三宅一生及東大學者松井孝典為其好友,於1991年病逝於東京。Shiro Kuramata將抽象和極簡主義的元素引進到包浩斯現代主義中,並且融合他的東方文化觀點,再加上帶點超現實的藝術家風格,造就作品獨特簡約的美感。Kuramata的設計保有日本美學傳統,並創新使用了新的材料,作品散發出種濃厚的超現實跟極簡派藝術家的理想感。另外,他對日本設計界也留下相當深厚的影響,作品至今仍有多款分別收藏在巴黎裝飾藝術博物館、紐約 MOMA 博物館及日本 Toyama現代藝術博物館。
Studio Cappellini (0)Studio Cappellini創立之初,主要在工廠內做產品研究和設計,此團隊以建築師Giulio Cappellini為首,將產品屬性設定為「長時間銷售」,突破傳統對於潮流和時間的考量,提出一個對品牌哲學的新概念。Studio Cappellini在產品設計領域上累積了長達25年的實際經驗,並將品牌成功地傳達給顧客。
Todd BracherTodd Bracher (0)Todd Bracher 1974年出生於紐約,為「Todd Bracher Studio」的創始人,現在在紐約、哥本哈根、米蘭、巴黎以及倫敦工作,他與許多知名品牌合作,包括傢具及室內設計。他曾被NY Daily News選為「America’s Next Great Designer」,另外,他也曾經擔任Georg Jensen的創意總監。
Tom DixonTom Dixon (0)Tom Dixon 1959年出生於突尼西亞,四歲時與父母移居倫敦,未曾受過正統藝術設計教育的他,早期靠著自學的焊接技術嘗試實驗性創作,曾經以龐克樂團活動的他,也將後龐克精神反映在作品上。他的創作理念著重在深究物體構造組織,對於內部骨骼結構的興趣大於外表。被稱為是「Vertebrate Designer(脊椎動物設計師)」。他不受限於材質的既有形象,不斷嘗試新的技術與新的材質,形成有如雕塑家般的設計風格。

Tom Dixon於1990年代初期成立自己的公司,包括Space Studio及Eurolounge,並提供客製化的服務;1989年,Tom Dixon和義大利傢具製造商cappellini合作,首度發表了著名的 S-CHAIR,以天然柳枝編織出優雅流線的外型,被倫敦V&A和紐約MoMA美術館收藏展覽。而他的個人工作室 Space 也在 1991 年轉型為設計辦公室。接著在2001年與合夥人David Begg共同成立「Tom Dixon」品牌,生產販售自己設計的產品,並開始跨足許多知名品牌,例如Lacoste、Swarovski等等。

Tom Dixon對設計充滿熱忱,同時樂於提攜後進,為許多年輕設計師提供充足的支持與鼓勵,包括法國設計師Bouroullec兄弟。Tom Dixon將創意、設計與商業成功地結合,成為在藝術與生活間遊走的的一代設計大師。
Tito AgnoliTito Agnoli (0)Tito Agnoli於1931年生於秘魯利馬,因為對於工業設計充滿興趣,畢業後即開始從事相關設計工作,其間任教於Lissone專業學校,並特別投入在傢俱工業,材料使用和結構技術的利用等技術性較高的領域,而這些經驗對於Tito之後的設計也幫助甚多。Tito的作品不斷在國際上獲得好評,與馬緹歐葛雷希公司合作創造了一系列名為CORIUM作品,例如:小扶椅,小沙發,沙發和扶椅等。
Toan NguyenToan Nguyen (0)1969年出生於法國巴黎,越南裔法國籍,姓阮。1995年畢業於法國國立高等工業設計學院 École Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI – Les Ateliers)。2008年於義大利米蘭開設個人工作室Toan Nguyen Studio。早期曾與Antonio Citterio合作幫B&B Italia、Flos、Kartell、Vitra等廠牌設計產品。以個人名義開設工作室後,客戶則延伸至Dedon、Fendi Casa、Gruppo Industriale Busnelli、Lema、 Moroso、Walter Knoll等家具公司。幫Walter Knoll設計的Bellow系列曾於2010年獲得紅點設計獎。
Umberto AsnagoUmberto Asnago (0)Umbergo Asnago 1949年出生於義大利北部的城鎮Barlassina。1968年,在取得學士學位之後,便進入家具製造商Giorgetti,後來成為該製造商的研發部門總監。具有各領域專業經驗的他,2011年Umbergo Asnago幫Busnelli設計了Décor系列的Florence辦公桌椅與Sunny邊桌。
Werner AisslingerWerner Aisslinger (0)Wemer Aisslinger,1964年生於柏林,畢業於柏林藝術學院(現為柏林藝術大學),畢業後以自由創作者的身份在倫敦、米蘭等地與Jasper Morrison、Studio de Lucchi等不同的設計公司合作,1993年於柏林成立Aisslinger Studio,開發屬於自己品牌的諸多設計產品。

自1994年至2005間曾擔任過柏林藝術學院訪問教授、芬蘭Lahti設計學院的客座教授、德國卡斯魯爾造形藝術學院商設系正教授等學術職,2006年起任職Bremerhaven設計工作室計劃總監,並成為在設計界非常著名之Raymond Loewy基金會董事會的成員。

Aisslilnger的作品簡潔、適度、有恰好的控制力,細節中蘊含著美感,曾經因為許多不同的產品設計而獲得許多設計界的大獎,除了是Essen的Red Dot大獎的常客(獲獎設計包括loop、cube、plus unit、X-table)之外,不管是倫敦的FX大獎、米蘭的Compasso `d Oro-selection、甚至是巴黎的Selection Centre Georges Pompidou等一些國際上與設計相關的重要獎項,幾乎都對Aisslinger的作品給予好評。
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Vol.96

Date 2020/08/06

串聯生活視感Gallotti&Radice

    起源於創辦人對玻璃材質的熱愛,義大利頂級傢具品牌Gallotti&Radice以其水晶玻璃家具聞名,自1956年成立以來至今,產品線已橫跨室內家居以及辦公室空間,藉由工匠們對質地的極致深入探討,並運用高科技與自動化的先進設備,結合鋁質、鋼材、天然石等創作出一系列作品,異材質搭配使產品呈現多元化,賦予空間風格層次豐富的視感與調性。

 

    如氣泡般的Bolle水晶球系列燈飾,以手磨黃銅素材襯托出水晶無暇淨透的特性,其中的Bolle Tavolo 1單檯燈,圓潤的球狀外型蘊含著圓融感性的特質,並使光線穿透到周圍每個角落,為空間增添一分暖意。而玻璃材質的傢具配置,亦不著痕跡的串聯生活領域,Drizzle層架系統採用直立式支撐結構與輕感鋼化玻璃層板組合而成,可隨心所欲拼裝屬於自己的色彩套件,不僅作為界定空間的過渡地帶,更是巧妙提升了整體的通透氛圍。

 

    將產品線從居家空間延伸至商辦場域,Gallotti&Radice除了提供多樣的染色玻璃做選擇,更可依喜好搭配各式特殊材質及邊櫃色彩,滿足個人化品味和不同設計方案的所有需求。藉由玻璃的純粹打造Air Desk 1辦公桌套組,運用透明桌面橫跨結合收納櫃體,以相同型式銜接每一道座位,不同於常見的辦公傢具型態,恣意展演其簡練俐落之姿。而符合各式會議空間的WGS Double,可根據場域需求無限拼接組裝;有別於一般會議桌的收線槽,改採用整片羊毛氈材質,將線材巧妙收納於銜接處,並將玻璃結合自然橡木紋理結構,打造自然減壓的空間意象。

【Life Style】
型塑焦點鏡中鏡

義大利天然手工牆面鏡Dream,線條切面大膽俐落,賦予了前衛摩登的時尚風格。外觀由40面不同角度的反射鏡集結而成,而中央的八角形宛如聚光燈般閃耀,成為萬眾矚目的焦點女王。

【Hot Item】
柔情的義式擁抱

由擔任品牌藝術指導的設計師Federica Biasi親自操刀設計,Sophie扶手椅透過黃銅色的拋光框架,與粉色系的飽和軟墊相呼應,既有現代感又不失暖意,令人不禁想投入其厚實的擁抱中。

【What's New】
時尚品味乘載生活

Gallotti&Radice推出的新作Roundcut,圓潤優雅面板源自義大利天然大理石材,擁有多樣化紋路與色澤,結合手工打磨的水平金屬隔板,為空間賦予精品時尚風格,並妝點專屬主人品味的生活氛圍。

Vol.95

Date 2020/07/08

徜徉海島度假情境

    隨著疫情在全球蔓延,旅遊計畫也隨之受到影響,而「家」成為了最安全的避風港。宅在家的日子,正是重新整頓生活的好時機,不妨換個方式改變心境,透過住宅風格妝點,也能將住宅打造出令人心曠神怡的海島度假風格,營造宛如Villa般的度假情懷。

    運用清新淺色系,調和出舒心涼爽的夏日空間,GAMMA打造猶如純淨沙灘的沙發DENNY,靈活的人性化設計在於靠墊的分段式機制,可單獨提起或收納,讓使用者擁有更多選擇。hansgrohe研發最新技術的淋浴柱PowderRain,主打細膩的噴霧設計,透過降噪處理的出水技術和細緻綿密的落水感受,彷彿站在熱帶雨林的綿綿細雨中,帶給使用者清爽幽靜的淋浴體驗,感受格外愉悅舒暢。

    欲打造令人身心放鬆的度假氛圍,不論戶外原野或沙灘泳池畔,義大利頂級家具品牌RODA絕對是休憩不可或缺的物件,PIPER以金屬烤漆支架結合極佳透氣的織布,搭配可調整椅背高度的設計,透過人體工學讓乘躺者恣意仰躺,盡情享受度假時光。休閒椅HARP 768保留架構的原貌,採用棉製編繩序列圍繞,營造輕盈通透的線條,透過多變的色彩搭配,使每一張休閒椅自在和諧地融入在美景中。

【Life Style】
夏日清爽海洋風情

打造親近大自然的格調,Serge LESAGE推出如滔滔浪花般的獨特紋理Exclusive,彷彿吹來一陣海風的氣息,充斥著濃郁的海洋風情,讓你在家裡就有置身在海洋中的奇妙感受。

【Hot Item】
層疊交織生活溫度

Cattelan Italia以麻編織的傘狀燈罩Bolero,層疊展現光影層次的魅力。不僅可作為吊燈,更能搖身一變成為落地燈或檯燈。在層疊中展露出溫暖柔和的光線,為空間蒙上一層誘人的面紗。

【What's New】
自然生機映射生活

Gallotti&Radice堅持高品質手工打磨技術,以大自然為理念的Spring,宛如森林中的一片片綠葉,葉型有著不同尺寸提供任意搭配設置,為空間注入綠意盎然的清新氛圍。

Vol.94

Date 2020/06/08

收納自由化 佈局全居家

     
    開放式的廚房格局讓少了屏障的空間視感更為寬廣,客、餐、廚領域在規劃上亦更自由,德國頂級廚具LEICHT以多元手法,推出一系列兼顧收納展示並可靈活搭配的櫥櫃,自廚房延伸至廳區,運用多樣性的櫃體設計增添豐富多變的居家型態。

    有別於門片型的櫥櫃,LEICHTAmbience Xtend層板照明系統,是利用檯面上方空間,以開放層板櫃展示壁面收納的多元可能性,垂直的鋁製框體與可任意調整位置的層板皆內藏導電裝置,讓層板於任何高度都能接通電流達到照明效果,物件陳列與光線照射讓廚具更具層次感。而最新的展示型收納高櫃Vero,便是將結合把手的鋼質邊框經陽極處理後,鑲嵌於玻璃四周製成門板,清透玻璃搭配金屬演繹現代感的俐落;櫃內照明有別於設置在層板下的橫式燈條,而是於桶身前端的左右兩側,內嵌可變換色溫的直向LED燈帶,讓垂直無間斷的光束均勻漫佈於櫃內。


    近年來LEICHT憑藉著多變與靈活裝組的特性,呈現出截然不同的設計樣貌,也賦予櫃體嶄新定義,如同Fios將層板結合鋁框結構固定於壁面,透過井字型交織延伸至整片壁面,開放式收納營造減壓的視覺感,藉由層板材質與顏色的多種選擇,進而展示出能夠呼應居家風格的全面設計。此外LEICHT板材也從廚房跨界延用至客廳等公共場域,不論是以櫃體和層板搭組出的隔屏櫃或是電視主牆,兼顧收納與裝飾的配置,在界定場域界線之餘並保有穿透融合的氛圍,居家風景更具流動感與溝通性。

 

【Life Style】
品味義式穿搭空間

義大利頂級居家品牌Polifom最新釋出的開放式衣帽間,以適切的柔沙色系賦予空間決然的寧靜氛圍,此外以馬鞍皮革等細膩材質所架構出的櫃體與收納配件,讓視覺與觸覺皆體現頂級的精緻感受。

 

【Hot Item】
盡訴曲中古典情愫

拉扣造型的椅背透露出古典氣息,以典雅之姿訴說義大利家具品牌Gamma的細膩工藝,轉角處特別以弧形設計為沙發Aston增添柔和意象,同系列亦有單椅、長凳可做搭配,使空間配置更為完整。

 

【What’s New】
演繹仲夏自然風

將夏天的綠意編織進居家空間中,法國頂級地毯Serge LESAGE以羊毛為主體的材質,踩踏的同時足底隨即感受到輕軟觸感,裹葉色彩伴隨著葉面般的幾何圖紋,將夏天的自然意象引入居家生活。

 

Vol.93

Date 2020/05/05

暢淋雨幕之美


    居家做為身心放鬆、排解疲勞的空間,相關設備也著重於釋壓功能性的發展,其中,最具私密性且獨享感的浴室即成為最重要的場域之一。淋浴設備在全面性的研發下,不僅以推陳出新的樣貌,形塑視覺風格點亮空間;在機能上除了兼顧收納,水流拍打的模式變化更是家中最貼近人心的生活享受。

    運用別具巧思的手法,ZUCCHETTI. KOS將蓮蓬頭Closer打造成檯燈造形,透過詼諧的創意讓淋浴空間充滿巧思畫面,搭配可拉伸調整及旋轉的支架,在操作上更加吻合人性。而agape推出的淋浴柱Sen,以片狀輕薄造型結合收納功能,並呼應霧黑鋼烤外貌的純粹簡約;冷熱水開關板手無違和的裝設在柱面兩側,結合可放置瓶身物件的設計,讓使用者在淋浴時增添便利性。

    德國品牌AXOR以打造精品衛浴銅器享負盛名,LampShower by Nendo蓮蓬頭則與日本設計師合作,將外形刻畫成燈籠骨架,於結構的中心處設置一只情境燈,沐浴的同時燈光亦如水流般灑落增添氛圍,而燈源迴路亦可整合至浴室照明開關。此外,若想要在家體驗SPA般的享受,Shower Solutions花灑擁有可分別或同時啟動的三段落水模式,融合自然雨淋輕拍、左右斜面沖洗以及水柱加壓按摩等,由不同段數結合落水角度和強度,將沖洗體驗提升至最高等級享受。

 

【Life Style】
無暇玻璃透視水流

Starck V外觀採用如水晶般的玻璃材質形塑出視覺穿透感,在落水處以細膩的手法雕塑刻劃成微弧形面向的水流坡道,當龍頭開啟時,透明的水源以漩渦的形式呈現於眼前,傳達出水的力與美。

【Hot Item】
科技感打造幽浮意象

agape打造出的Ufo浴缸如其名般,以大圓盤的外形,就像座飛碟般騰空降落於浴室空間內,大方簡約的現代設計,運用鋼材為主體結構,進行表面拋光呈現出亮鉻銀色,營造科技感十足的吸睛外貌。

【What’s New】
斜面框架展現俐落

藉由專利技術無縫連接陶瓷盆和金屬框架,X Viu精確框設出面盆上緣,銜接貼壁式設計與雙腳架結構,輔以開放式玻璃層板,擴增出置物空間;同系列包含浴鏡、浴櫃和獨立浴缸,帶出更全面的設計特點。

Vol.92

Date 2020/04/08

隨享RODA戶外寓境

    近來吹起戶外休閒風潮,不僅將自然風帶入室內家居,更使得戶外傢俱備受矚目,義大利頂級傢俱品牌RODA成立於1990年,最初是一間專門生產柚木戶外傢俱的工廠,爾後創辦人Roberto Pompa提出了”In & Out”的概念,於是搭配不鏽鋼、石材、編繩、繃布等相異材質並結合色彩美學,將戶外傢俱的細膩度提升至與室內傢俱相同,藉由以多面向的產品做為媒介,進而串連室內戶外達到視覺和諧的訴求和宗旨。

    為了設計出耐用性的產品,RODA鑽研材質特性,在沙發結構上特別選用含油量高與收縮率小的柚木,憑此特性在室外也不易造成木材主體開裂,而柚木細緻優美的紋理,更營造出親近大自然的美感,除了柚木外亦構思出另一款粉體塗裝之金屬骨架,並於支架上圍繞可供多色選擇之彈性繃布,形塑交織形體般的藝術創作,增添視覺的變化性,而座墊和背靠選用透氣性佳與易清洗的聚合物質地,讓乘坐者體驗徜徉於戶外的舒適感受。

    在庭園餐敘往往能給予用餐者有別於廳堂內的無虞感受,RODA餐桌的創作上,以別具巧思的上釉陶瓷做為桌面,並以片狀接序排列,延續品牌在視覺上呈現出的序列感,體現RODA設計上的構思創意,而陶瓷質地在陽光的照射下,更清楚的呈現出鈾燒後所形成宛如湖面波盪的反光紋理,隨性且細膩,此外餐椅的發想如同沙發般,藉由編繩、繃布透過多元變化的色彩搭配,映照出自然環境的原色,好像繽紛的畫布一般,賞心悅目。

 

【Life Style】
徜徉戶外休憩時光

不論戶外原野或沙灘泳池畔,躺椅絕對是休憩不可或缺的物件,簡約的外型,PIPER以金屬烤漆支架結合極佳透氣的織布,搭配可調整靠背高度的設計,透過人體工學讓乘躺者舒適的享受假日午後時光。

【Hot Item】
融合科技的移動光點

柚木框架在微光的陪襯下更顯溫潤,上方以皮革特製的手把讓提取更為便利,此外可直接從手機控制光溫,展現由黃至白的光線變化,PILLOW結合科技,打造兼顧外觀和機能的戶外燈具。

【What’s New】
微遮蔽的陽光情調

以極簡設計打造出富有地中海格調的遮陽棚OMBRINA,以烤漆鋼架做為結構,在棚頂處圍繞上品牌特有的彈性繃布,棚體四周亦可圈繞浮動遮簾以增加隱蔽性,底輪的加裝更可方便操作移動性。

Vol.91

Date 2020/03/08

細節巧思 優化廚具效能

 對現代人而言,烹飪就像一段充滿驚奇的冒險,無論是為自己煮一頓飯,或是與好友們做一桌菜,這時若擁有一套好的「作戰裝備」,這段旅程將會意想不到的順遂。德國精品廚具LEICHT為提升廚房空間之於使用者的流暢性,特別針對工作區域作一系列完整且獨立的分類系統,小至食品原料,大至烹飪工具,皆能依照個人的使用習慣,有條不絮地排列在抽屜或背牆。

 

 由橡木底座與金屬把手結合而成的「Combo」系列,與常見的垂直佈局不同,以人體力學為考量,利用橫排走向的收納模式更符合手腕拿取的角度,搭配中間的弧形設計不僅使工具集中不散亂,在視覺上也營造出向外延伸的遼闊感。而「Q-Box」系列則是整合常用的周邊物件於一體,如同一個蘿蔔一個坑的概念呈現,像保鮮膜卷軸或香料罐等器具,皆能放置於相對應的位置使用。一目了然的機能規劃,同時也大幅提升在廚房的工作效率。

 

 LEICHT獨有的「DOMO‐railing」掛桿可安裝於壁龕,利用多樣化的單品製造出滿滿的大平台,不只能放置調味器皿外,也可懸掛平板3C架、刀架或紙捲掛桿等,在設計與創新之間,尋找實用的最大可能。倘若不想在壁面上多加著墨,也能選擇與門板材質相同的「Parapet base」物件,簍空的格狀空間創造許多想像,可以擺放砧板、瓶罐等大型物件,亦可種植香草、薄荷等料理用植栽,為廚房空間注入一股創新綠能量。

 

【Life Style】
金屬光軸前衛廚房

金屬元素獨有的前衛調性一直受人嚮往,也因易於延展的可塑特質被廣泛的運用在室內設計。LEICHT金屬門板「Steel」的工業既視感,搭配「Vero」展示櫃內的垂直照明,相互交織出具層次感的細膩情懷。

【Hot Item】
自然輕裝減壓廚房

將輕裝概念融入廚房配置,散發出無負擔的減壓氛圍。運用牆面飾板取代吊櫃,以捨繁入減的手法擴增視野的通透性。此外,LEICHT烤漆木質封邊「Solid-C」門板與的壁面淡雅色系相互調和,進而呼應輕量化且柔和的空間風格。

【What’s New】
壁面收納機能廚房

不斷創新的收納型態及空間佈局,透過LEICHT壁面收納系統「Fios」將廚房與客、餐廳等居家空間做更緊密的動線與視覺連結,開放通透的層架結構,展演新型態的收納區域,不同的材質組合搭配,替廚房增添了機能性與豐富性。

Vol.90

Date 2020/02/13

機能科技 靈活翻玩水藝術

 正所謂「世上所有的美好皆來自偉大的細節」,居家空間中常藏有許多不起眼的小角落,而這樣的眉角往往是成就個人品味的最大功臣。就像龍頭物件之於居家,如神秘的能量泉源一般,滿足我們日常生活的所有需求,若是再附加上更多的美感與機能,那就更是將其提升至經典地位,在每一次的開闔創造驚喜,在湍湍水流之上展現藝術。

 

 無論是從盥洗開始一天,還是以熱水浸泡終結疲憊,衛浴總扮演令人興奮且充滿期待的角色,在家庭生活中,可謂放鬆身心的綠洲!外觀極具流線動感的Duravit電子款D.1e龍頭,扁平旋鈕結合LED燈環引導出水,顯示燈色可感知溫度冷暖變化,以直覺式的操作展現智慧兼顧安全的功能體驗。而cea壁出式龍頭 Ziqq 則利用不同形式的開關調節溫度及流量,以與人體工學相符的內凹三角旋鈕,搭配如水柱滑落樣貌的出水龍頭,呈現富有層次感的個性設計。

 

 然而,龍頭不只提供在衛浴間的五感享受,對於廚具空間的美學及效率也一點都不馬虎,Hansgrohe造型奇特的 Aquno Select 龍頭具備「一般」及「柔洗」兩種出水模式,扁平式的噴嘴讓水流更為溫順,呵護地沖洗新鮮雜貨的同時,也能預防使用者不會被過於強力的水柱噴濺。同樣具備強大機能的龍頭 Talis N,不論是彎曲或線性造型,可拉抽的水嘴皆是一大亮點,突破水槽空間的限制,在一定的範圍內,能輕鬆帶著「水」到更遠的距離,不僅讓廚房作業的效率更為流暢,簡約的設計也為空間增添機能優雅。

 

 

嘉品企業(股)公司

電話:02 2791 7557

地址:台北市民權東路六段192號

【Life Style】
穿梭板塊光影變化

Africa 以流線外型設計,於牆面勾勒出非洲大陸的輪廓,帶有燻灰色澤的鏡面就有如任意門般,彷彿能自由穿梭這集蘊所有物種與文化的發源地,使空間瀰漫一股神秘優雅的能量。

【Hot Item】
斑紋肌理機能呈現

結合金屬與鏡面玻璃的質感設計,鎖入對物件倒影的想像。Benny 線形走向的底座設計,平衡出輕巧視覺;鏡面材質不僅投射出不同的感官視野,更點綴出與撐托物件之間獨有的互動性。

【What’s New】
優雅高態氣勢不凡

大器隨興的姿態讓乘坐成為最自在的舒適感受,Mad King 以小圓桌代替傳統的雙扶手設計,厚實的坐墊與靠背,搭配纖細原木支撐腳,不論在置放於空間的何處,都能作為最為適切的裝飾品。

Vol.89

Date 2020/01/08

精彩20 弘第2019活動回顧

 2019是特別的一年,適逢企業成立20週年,從年初串連至年底的各式中小型活動,皆承襲一貫「生活美學」為主軸而發展,品牌發表、晚宴餐會、VIP體驗等,並於10月中的20週年大型活動達到巔峰,不斷在任何活動中求新異、變化,創造出許多屬於業界與弘第的共同點滴與情感交流。

 

 於年初策畫的「2019媒體春日茶敘」,邀請對象包含紙媒及新媒體同業,現場不僅備有精緻的午茶甜點,同時也安排了創意手作乾燥花蠟片。這一場在「食」與「做」之間交織出的午後饗宴,感謝所有媒體夥伴一路走來的陪伴,與弘第一同品味藝術美學。而接續在年中舉辦的「弘第VIP品茗宴」,與知名品牌「十間茶屋」攜手打造專屬弘第VIP的茶之席宴,由主茶師為大家帶來精彩的講述,從茶品特性、技巧到食用茶點的方法,讓所有前來的賓客皆沉浸於知識又不失玩味的體驗活動。

 

 最後,就是今年的大主場「弘第二十週年暨Poliform旗艦門市開幕」,醞釀一年多的神祕企劃隆重登場,整合弘第企業所分布的各個樓層,安插不一樣的橋段於其中。從生力軍Poliform旗艦門市亮相,到企業二十年來的歷史足跡展覽,最後再回到大家熟悉的C+美學場域派對。身為頂級生活的領導者,秉持著「Spirit。Tech。Green。」的理念,貫穿產品、服務及企業形象等三大層面,在未來的時日裡,還要繼續為業界注入更多創新與活力的能量!

【弘第20th直播I】

大紘設計/ 總監菜單不私藏

享美食,品生活,聊設計!首場直播邀請對做菜相當擅長的大紘設計趙璽總監,為大家獻上美味的家常料理,以前輩的角度分享,如何在忙碌的設計生涯又能完美自己的生活品質。

弘第20th直播II】

工一設計/ 熟男三帥上菜啦

對手作Pizza的認知超展開!我們準備了許多不同的配料,來考驗工一設計的三位主持設計師袁丕宇、王正行、張豐祥對料理的想像,是不是和室內設計一樣的拿手呢!

弘第20th直播III

馥閣設計/ 媽咪手路菜大公開

是什麼樣的神奇魔力讓烹飪變得更有溫度,就讓馥閣設計的黃玲芳總監說給大家聽!同時,我們也暢談到身為一位超級的設計媽媽,心目中的理想廚房,會是什麼形狀。

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